Notas de prensa

Ser parte y arte en un Río Infinito

20 de diciembre 2009
Ana María Parra

Tan ancha como el mismísimo Paraná fue la gira de la Orquesta del Río Infinito en noviembre pasado. Desde la teoría, imposible era que le cayera a alguien centroamericano el veinte sobre lo que se guardaba en la cuenca superior del Río Paraná, esa cuenca que alcanza hasta 60 kilómetros de ancho. Estábamos advertidos: sería una gira dura –viajar conforme lo deparara el destino, muy a lo gitano–. Una cosa era verla venir y otra muy distinta fue bailar con ella. Tapado Vargas dio en el clavo: la gran lección de este andar de unas 30 personas juntas en condiciones adversas fue “la convivencia”. Por primera vez en casi 15 años de carrera profesional dejé la distancia del artista allá y yo acá. Todos estábamos, literalmente, en la misma Marilyn, en la misma barca. Compartimos todos la alegría de que el concierto en Reconquista resolviera un bloqueo de carreteras provocado por el sabor amargo de estar en veda; y todos sufrimos el susto de aquellos que fueron picados por algún bicho raro, cuya toxina mandó a dos de los “nuestros” al hospital. Sí, no había otra forma de vivir el paso del Río Infinito por una sedienta costa de la Argentina si no era sumándose como uno más. Pero eso es solo un lindo insumo para una crónica personal de la aventura; lo fundamental en este tour no estaba donde todo el mundo creía: en el éxito y en el color de los conciertos; estaba en el contenido social del recorrido. Poner la música al servicio de crear conciencia, usarla como megáfono de de la voz civil. De haber sido el show lo importante, quizás una marca comercial hubiese puesto platita, pero no. Fueron dos ONG no latinoamericanas, Hivos y Avina, las que sacaron la cara para apadrinar un proyecto que debería importarle a la región. ¿No nos damos vergüenza? De haberse ido por el show , los conciertos habrían sido en teatros con butacas cómodas, en salas quizás con aire acondicionado y, para dárselas de populares, se habrían inventado un concierto masivo con full luces y pantallas de leds pa’ impresionar con el maquillaje a lo Maná o Ricky Martín. Pero no. Fueron los barrios de pescadores –Reconquista–, las zonas marginadas –Lodueña– y las escuelas humildes –San Pedro Pescador– algunos de los escenarios, Y en lugar de ir a lucirse, los músicos fueron anfitriones para que afloraran las raíces sonoras: el chamamé, el tango, las fusiones folclóricas. Por su contenido y su valentía, esta gira se merece un premio y si no existe quien lo otorgue… ¡igual, no importa! El mundo ya sabe que en Argentina pasó corriendo infinito un río de aguas de paz, hermandad y solidaridad.

Tomado de http://www.nacion.com/viva/2009/diciembre/20/viva2198905.html

El Melico deliró con Filarmónica y Malpaís

Aplaudidos Músicos nacionales se unieron en el escenario del Teatro Melico Salazar. El resultado: se echaron el público al bolsillo

Ana Yancy Flores M. | aflores@nacion.com

Dos años tuvieron que pasar para recordar a qué sonaba Malpaís junto con la Orquesta Filarmónica; pero al final, la espera valió la pena. El martes, los músicos se echaron al bolsillo al público que asistió al primero de cuatro conciertos que ofrecen esta semana en el Teatro Popular Melico Salazar.

La voz de que Malpaís tocaría con la Filarmónica –con arreglos hechos por Fidel Gamboa (vocalista del grupo nacional)– corrió como pólvora, por lo cual el teatro josefino estaba lleno y con un público absorto. Este no dejó de aplaudir ni una sola de las canciones de la amalgama musical.

A las 8:10 p. m., las puertas del teatro se cerraron para comenzar un concierto, donde hubo mucha interacción con los espectadores y que duró dos horas y media. En el escenario, más de 30 músicos de la orquesta aguardaban a que Malpaís llegara.

Aplausos, chiflidos y gritos dieron la bienvenida a la agrupación tica, la cual, inmediatamente, interpretó Como un pájaro , bajo la batuta del director de la Filarmónica: Marvin Araya.

“Dos años de espera, pero valió la pena”, dijo entre risas el director de la orquesta, al tiempo que agradeció a Malpaís y, sobre todo, a Fidel Gamboa el aceptar compartir el escenario nuevamente.

“ Pienso en abril, en la sencilla contradicción: brilla la lluvia con el sol en un pacto, un instante o un tiempo más ” le siguieron a las palabras de Araya y comenzó el conocido tema Abril.

Fusión. Cuando sonó Epitafio , el piano de Manuel Obregón se fundió con los violines, los chelos y las arpas de la Filarmónica.

La voz de Daniela Rodríguez también se perdió entre los violines de la orquesta y el de su padre, Iván Rodríguez. Y, de nuevo, el público les dio una ovación.

“Gracias a Marvin por darnos esta oportunidad”, expresó Jaime Gamboa, bajista de Malpaís, quien además elogió el talento de los músicos de la Filarmónica.

“Este ha sido un año de mucha alegría para nosotros, porque en mayo sacamos el disco Un día lejano ”, dijo Gamboa.

Posteriormente, interpretaron Mi ciudad , tema que viene en ese disco y que, a criterio del bajista, es de los más queridos para el grupo.

Posteriormente le llegó el turno a Canela y miel , otro tema incluido en Un día lejano.

Interactivo. Si algo quedó claro desde el primer instante en que los músicos se reunieron en el escenario es que, en todo momento, ellos buscaron interactuar con su público. Fidel Gamboa invitaba a los presentes a corear y a seguir con aplausos sus canciones.

La gente, por su parte, respondía afable y con entusiasmo.

Uno de los momentos más intensos fue cuando Obregón se bajó del escenario para mezclarse con el público. Por unos instantes, él se paseó por los pasillos tocando con su acordeón el Punto guanacasteco .

Cuando sonaron los primeros acordes de Presagio , que el público no tuvo ningún inconveniente en reconocer –pese a los nuevos arreglos– , comenzaron a llover los aplausos. En tanto, Fidel Gamboa cantaba “ Huele a agua… ”.

El querido tema El Portoncito hizo que el Melico estallara en risas al escuchar el tono jocoso con el que Marvin Araya cantó una de las estrofas de la canción.

Entre canción y canción, Araya expresó que este fue un año muy bueno para la Filarmónica y que el 2010 promete ser mejor y cargado de uniones musicales.

Entre ellas destacó que realizarán un concierto con El Gran Combo de Puerto Rico y que repetirán sus presentaciones con El Consorcio. No detalló ninguna fecha para estos conciertos.

Durante la velada, Jaime Gamboa aprovechó para interpretar Se quema el cielo , una de las canciones que incluye en su disco La canción de Adán . Esta producción viene inserta dentro de La Orquesta Imposible, un libro de relatos que el artista acaba de publicar.

Para las 10:10 p. m., la amalgama musical dio las primeras señales de finalizar. En ese momento, Malpaís abandonó el escenario, pero la orquesta no se movía de sus asientos.

La petición de “¡otra, otra! que gritaba el público hizo que los nacionales regresarán al escenario para interpretar Muchacha y Luna .

“Bello, bello, excelente”, gritó alguien entre el público, al tiempo que llovió el sonidos de las palmas.

A petición del público, los ticos cantaron Malpaís y, tras esta pieza, abandonaron el escenario. Sin embargo, una vez más sorprendieron al público cuando volvieron una última vez al escenario. Y ahora sí, aquel fue el fin del concierto.

Tomado de http://www.nacion.com/viva/2009/diciembre/17/viva2196613.html

Armonía, naturaleza, ser humano, música… Obregón

Desde la entrada a su estudio, se respiraba un ambiente musical, las notas iban y venían en cada vistazo panorámico a la habitación, llena de instrumentos musicales, decorado con cuadros alusivos a las portadas de sus discos y recuerdos curiosos de varios países., por ejemplo un traje pequeño de torero hecho con hilos de oro o un curioso sombrero de charro mexicano. De esta manera me adentro en el estudio de un gran músico costarricense, Manuel Obregón; me recibe en el portón de su casa vistiendo de manera despreocupada, un pantalón gris, camisa a cuadros de manga larga y unas sandalias.

Obregón es un artista reconocido nacional e internacionalmente, tiene varios proyectos musicales importantes, tales como Malpaís, La Orquesta de la Papaya y Río Infinito. Es Ciudadano de Honor en ciudades como New Orleáns y Asunción (Paraguay), entre algunos de sus reconocimientos se encuentran: el premio a mejor compositor, CD, DVD y sello disquero, así como el reconocimiento por parte de la Fundación Avina como líder mesoamericano en cultura, medio ambiente y desarrollo sostenible, entre otros.

De inicio cuenta como fue su primera experiencia con la música, ese inicial encuentro que lo hace enamorarse de tan exquisita forma de arte. Su primer contacto con un instrumento, fue mediante su abuela, ella le impartía lecciones de piano clásico.

Sin embargo, su acercamiento directo, no con un instrumento, sino con la música en sí, lo hizo al oír la que su padre escuchaba en una grabadora de cinta vieja, Obregón empieza a recordar aquellas notas de música francesa, clásica, flamenco, la melodía de Paco de Lucía. Así como su asistencia a los bailes de cumbia y merengue, en la querida Santa Ana de su infancia.

Poco a poco nos vamos adentrando en un viaje retrospectivo de su vida, de su niñez en Santa Ana, con nostalgia y felicidad recuerda cuando se iba a bañar a las pozas, “cuando los ríos eran limpios, que ya no lo son desgraciadamente”, menciona.

Manuel Obregón compartía con sus compañeros, también evoca las canciones que interpretaba con sus hermanos y con la lora de la casa, así como su primer contacto con el público, el cual fue en el kinder, alude alegremente el ver como se expresaba ante las personas.

Como cualquier otro niño, tuvo sus experiencias de travesuras o en este caso imprudencia, según sus propias palabras, rememora que le habían prohibido ir a una poza muy peligrosa, él se aventuró y se iba a bañar en tiempos de crecidas, en una ocasión, la crecida lo llevó debajo de unas piedras y no podía salir, “fue cuando sentí más cerca la muerte”, en ese momento interrumpe la historia y menciona que “las decisiones te llevan por un camino o por otro”.

Este artista, como ya se mencionó, posee muchos proyectos, sin embargo, él mismo considera que el más completo de todos es Río Infinito, por que incluye a todos sus compañeros de los demás proyectos, no obstante, disfruta con la misma intensidad sus conciertos de piano solo, Obregón recalca que ambos proyectos “se complementan”.
De sus compañeros ha aprendido bastante, sobre todo en los viajes con Río Infinito, ese contacto con tantos artistas, le ayuda a tocar mejor su música, por ejemplo su viaje a Bélgica para interpretar un concierto de piano, llamado Mangoré, en honor a un músico paraguayo (Agustín Barrios).

Según Manuel Obregón, aunque Río Infinito reúne a varios artistas famosos, el objetivo es dar a conocer, músicos desconocidos y tradicionales, recuerda lo que hicieron en Costa Rica con Walter Ferguson y Ray Tico.

Obregón comenta que “la humildad de estos músicos tradicionales, que siguen haciendo lo que les gusta sin importarles no ser conocidos y cómo la música se puede vivir de nuevo como una ceremonia, un ritual sin que la gente tenga que ir a pagar mucho en un gran estadio.”

Con un rostro iluminado por el orgullo de esta experiencia, recomienda a los artistas aprender la música que está en vivo y no la que está en los conservatorios y las universidades, pone énfasis en salir a buscar la música popular de este enorme continente e indica que “gran parte de ella se encuentra en los ríos”.

Simbiosis con el medio ambiente

Manuel Obregón es un tenaz amante y defensor de la naturaleza, Río Infinito, hace alianzas con distintas organizaciones ecologistas y en cada comunidad se firma la famosa carta de los ríos, una carta que es una representación de compromiso y respeto hacia el medio ambiente, cuyo objetivo es, según Obregón “generar conciencia de que el río es un ente vivo, que lo que sea haga en la parte alta va a afectar a la gente que vive abajo.”

Su conexión con la naturaleza es indudable, puesto que, incluso en algunos de sus discos y conciertos, los sonidos de la naturaleza se hacen presentes, en este híbrido de musicalidad humano-naturaleza.

Por ejemplo, su producción llamada Simbiosis, la cual mezcla estos sonidos naturales provenientes de la reserva Monteverde, adentrarse en dicha reserva y aprender a escuchar mejor los sonidos naturales, fue una experiencia que relata como maravillosa y que le ha llevado a tocar esta música en más lugares.
Además, anteriormente, Obregón había anexado los sonidos de las chicharras, la lluvia y los yigüirros en su primer disco.

Manuel Obregón es una persona a la cual no le desvela que lo recuerden de una u otra manera, sin embargo, al plantearle esta cuestión, dice, que si debían recordarlo de alguna forma, que sea a como él es, es decir, ese ser humano que disfruta cada momento con las personas, alguien que se deleita con la música, los sonidos y compartirla con los demás, menciona entre risas.

Su pensamiento acerca del talento es que constituye una cosa rara, que habría que definir qué es, Obregón cree que el talento es algo que se le da a las personas independientemente del país, “para mí es un don para realizar una actividad, unos para artes, otros para deportes, para enseñar, hay muchos”.

Este artista conscientiza y recalca que en Costa Rica hay muchos talentos, sin embargo, piensa que en algunos casos se debe de incentivar más el apoyo.

Según afirma, en el país se le ha dado un apoyo interesante a la música por parte del gobierno, “claro no tanto como a otras actividades, como el fútbol”, menciona, mientras se dibuja en su frente un seño fruncido.

Costarricense, indígena, español, ciudadano del mundo… Manuel Obregón se considera como una mezcla, se define a sí mismo como criollo y mestizo.

“Es una búsqueda lo que hacemos, de una definición de cómo somos parte de eso, la parte indígena, africana, europea, en Costa Rica el crisol de culturas es grande y que se ha ido uniendo con los años”, conforme sus propias palabras.

Manuel Obregón es un artista que ama la multiculturalidad y ese amor se ve reflejado mediante su convicción de que las fronteras no deberían existir, he aquí la cita textual de sus palabras, una cita que debería poner a pensarnos y reflexionar: “Las fronteras en este momento son inventos del ser humano, no existe en la naturaleza el hecho de poner una línea que diga de aquí para allá hay unas leyes, no se puede pasar. Uno ve que los animales y ríos pasan las fronteras sin necesidad de un pasaporte y así debería de ser.”

Historia curiosa y simpática, que inicia con la interrupción de la alarma de un carro. El nombre de la Orquesta de la Papaya., fue un error lingüístico por parte de los Garífunas de Honduras y Belice, los cuales al repetir la frase en lengua Quiché, que canta más o menos, ichiska de la cataya, repetían orquesta de la papaya, y al final así se quedó el nombre.

Obregón recuerda que no fue fácil llegar al punto en donde se encuentra, también afirma lo difícil que es ser un profesional de la música en un país como Costa Rica, donde hay muchos inconvenientes, sin embargo, desde joven se ha dedicado a la música y cuenta que le ha ido muy bien, ha tenido éxito.

Su sonrisa de orgullo se dibuja cuando recuerda el cariño que se siente por el hecho de ser Ciudadano de Honor es algunos lugares (New Orleáns, Asunción y San Bautista de las Misiones en Paraguay), menciona el sentimiento especial y recíproco.

Este artista, en una posición tajante afirma que se debe llegar hasta las últimas consecuencias con tal de proteger el medio ambiente, ya que de ello dependerá nuestra existencia humana.

Obregón pertenece a la junta directiva de Preserve Planet.

Su único estudio formal fue el piano, a partir de ahí se puede decir que ha sido un autodidacta.

Posee su sello disquero –Papaya music- , el cual apadrina a varios grupos en donde él trabaja, tales como Malpaís y Gospel Caribe, de sus discos sólo Simbiosis, los demás son independientes.

Al concluir la entrevista, me llega a despedir el gato de Manuel Obregón, se roza en mi pierna, a lo que el mismo Obregón me dice: “Es un chineado y cuando llegan visitas se pone a molestar”.

Introspección a Manuel Obregón

¿Algún sueño por cumplir?
– Pienso que hay muchos, uno de ellos que el ser humano viva en armonía con la naturaleza y con los demás, más tolerancia. (Sonríe sutilmente).

¿Su mayor temor?
– Creo que hay temor a ciertas cosas desconocidas, entre ellas la muerte, el temor a qué puede haber después.

¿Qué lo hace enfurecer?
– Me enfurece bastante la injusticia, ver que alguien más fuerte abusa de alguien más débil; cuando alguien destruye algo sin necesidad, en general cuando alguien comete una injusticia.

¿Playa o montaña?
– Soy más de montaña (risas), pero también me gusta la playa, el mar, me gusta bucear bastante.

¿Se arrepiente de algo en su carrera?
– Creo que no, no hay nada que no hubiera hecho de nuevo (comenta con orgullo).

¿En una palabra como se definiría?
– ¿Una palabra? Bueno no lo he pensado, puede ser… Creo que piano, me siento identificado con ese instrumento.

¿Se considera exitoso?
– Sí la verdad que sí, si se ve el éxito como una vida plena, yo disfruto lo que hago y para mí ya es bastante éxito.

Entrevista por: Samantha Ramírez González

Río Infinito cerró con broche de oro en Rosario

Un concierto emotivo tuvo lugar en el muelle 2 de La Fluvial. Tuvo como invitada de la zona a la batucada Cosa de Negros

Ana María Parra

Una gira que durante 12 días tuvo a más de 15 músicos navegando por el cauce superior del Río Paraná llegó a su término, el martes pasado.

El cierre no estuvo exento de detalles inexplicables, de “cositas mágicas” se dice cuando no hay explicación lógica para algo.

Durante los 12 días de recorrer agua, y a veces tierra, músicos y comitiva vieron acercarse tormentas que, de repente, tomaban 20 metros de distancia de los viajeros. El Río Infinito y su comitiva tuvieron percances de los que salió bien librado.

Un incendio en el motor de la lancha Marilyn –y justo un barco cerca y una patrullera para socorrerlos en un Paraná generalmente desierto–, cierres de carreteras que de la nada se abrieron para escuchar a la orquesta. Lluvias torrenciales que tuvieron piedad de la embarcación y sus ocupantes.

Así que el martes no podía dejar de aparecer un detalle: justo cuando la orquesta del Río Infinito tocaba su tema de cierre, Catedral , y el payaso Pochosky hacía su número, un camalotal –un grupo de flores que se enjambran haciendo una isla– pasó por la costa del Paraná que mira a La Fluvial, en Rosario.

“Esto es un regalo. Hemos vencido de todo en esta gira y ahora, al final, aparece un camalotal que fue visto por muy pocos. Aquí no son comunes los camalotales ¿saben de dónde viene ese camalotal? Viene siguiendo nuestros pasos desde Misiones!”, dijo emocionado Joselo Schuap músico argentino, que figuró como enlace fundamental durante la gira.

Aquella isla de flores blancas estuvo casi detenida un rato frente a una porción de luz que se reflejaba en la costa del Paraná y luego siguió río abajo mientas río arriba subían silenciosamente embarcaciones de casi 200 metros de largo, largas como dos cuadras juntas.

Despedida especial. Para este concierto de despedida, la Orquesta del Río Infinito repasó lo más vertebral de su repertorio: sonidos de instrumentos andinos, acordeonistas haciendo de las suyas, temas de la música tradicional centroamericana y suramericana. Sin embargo, el toque especial lo puso la panameña Yomira John quien, esa misma noche, debía viajar de Rosario a Buenos Aires para dejar Argentina.

Usando como base varios temas de la orquesta, entre ellos el calipso Cavanga , la cantante fue improvisando una letra nostálgica de despedida y de tributo al río Paraná. Su actuación puso a la gente enérgica, bailadora y cantora; tanto que, llenaron la estación de La Fluvial con aplausos.

Acaba la presentación del Río Infinito, que tuvo como invitado en algunos temas a la batucada Cosa de Negros, artista de la zona que se subieron a la tarima para hacer gala de sus cantos tradicionales.

De entre los locales destacó la presentación del dúo Marco Pereira y Franco Giaquinto, que se acercaron al concierto desde Victoria, estado de Entre Ríos, a varios kilómetros de Rosario.

Poco a poco se fueron sumando, cuando el tema lo permitía, miembros del Río Infinito y, al final, cerca de las 11:30 p. m., la orquesta quedó completa nuevamente, esta vez para acompañar a Joselo Schuap quien hizo, además de su chamamé que lleva el coro “Dios te quita y Dios te da y la música no para”, canciones de sus discos en solitario.

Al final, la orquesta terminó bajando del escenario haciendo una especie de gran cola de carnaval que dio vueltas por el lugar y, con gran parte del público sumado a la hilera, salieron por la puerta principal de una estación fluvial que los vio por primera vez. Algunos dijeron: “Ojalá no fuera la última.

Tomado de http://www.nacion.com/viva/2009/noviembre/27/tiempolibre2173336.html

Llenar el río de música contra viento y marea

En cientos de kilómetros recorridos por el cauce superior del río Paraná, la Orquesta del Río Infinito le va ganando la batalla a los obstáculos. Su música se ha encontrado tanto con la majestuosidad de las cataratas del Iguazú, como con las carencias de un barrio de pescadores

Ana María Parra A.
aparra@nacion.com

Bella Vista y Reconquista, Argentina. “Somos arrieros y en el camino andamos”, dice un dicho popular. Y aunque 15 músicos, entre ellos los ticos Manuel Obregón y Tapado Vargas (de Éditus), andan ahora más por el agua que por la tierra, la frase popular cae al pelo.

La gira Cuando el Río Suena de la Orquesta del Río Infinito va enfrentando una realidad, antes lejana y ajena, y en el medio de sortear obstáculos, va fraguando una hermandad con artistas populares y combativos de Argentina.

Es que no hay palabra más adecuada que “aventura”, para describir este andar por el cauce superior del río Paraná, desde que comenzó la gira, el 12 de noviembre y hasta la fecha. Sortear obstáculos ha sido el pan nuestro de cada día.

Sin tener que ser adivinos, ni pitonisas de Delfos, el equipo sabe bien que hasta el día que este recorrido termine, el 25 de noviembre en Rosario (Argentina), otras cosas saltaran en el camino.

No es ciencia exacta la que apadrina esta proyección a futuro, es solamente sabiduría popular de la que dice: “Si por la víspera se saca el día…”

El recorrido que partió de Puerto Iguazú, en la triple frontera Paraguay-Brasil-Argentina, está, sin haberlo planeado así, inmerso en un convulso acontecer de condiciones sociales, políticas y ecológicas.

Y quizás por eso, porque la gira está apadrinando la causa de cuidar las cuencas de los ríos, de defender el derecho a la vida y la persistencia cultural de los pueblos originarios –los guaraníes, por ejemplo– y defender la causa de hacer conciencia para detener las consecuencias de un voraz “progreso”, es que las fuerzas se oponen al rodar y navegar de estos 15 músicos y otro número igual de colaboradores y periodistas.

De cal y arena. La primera dificultad fue una baja en el equipo: con maletas listas y a punto de subir al avión en el aeropuerto internacional Juan Santamaría, en Costa Rica, Mohobuh Horau Flores, de Belice, no pudo viajar por falta de una visa que tiene que ver con el conflicto de la guerra entre Argentina e Inglaterra por las Islas Malvinas. Se quedaba entonces Cuando el Río Suena sin uno de sus integrantes más llamativos, porque él toca una batería de caparazones de tortuga.

Igual el ánimo no mermó, porque si era por cantidad y calidad la base se iba alimentando de camino. Durante el recorrido se fueron sumando otros músicos, como el argentino radicado en México, Carlos Porcel de Peralta, que alcanzó a la orquesta en El Álcazar y a lo largo del recorrido va siendo fundamental para convocar músicos para el concierto de cierre, el martes 24 de noviembre, en el puerto de La Fluvial, en Rosario.

Nagüel, como se le conoce por nombre artístico, va llamando en carretera cada vez que tiene señal para ajustar los detalles de aquella presentación.

Él coordina detalles para el “chivo”, mientras otros pasan las largas horas de viaje durmiendo para reponer el sueño perdido de un recorrido marcado por largas distancias; que 140 kilómetros de Corrientes Capital hacia Bella Vista; que 205 kilómetros de El Dorado a Posadas; que cinco horas, ocho horas y hasta más cortando agua encima de la lancha Marilyn.

En tierra, el 13 noviembre, las cataratas del Iguazú escucharon a los músicos de Costa Rica, Nicaragua, Panamá, Argentina, Chile, Ecuador, México y Paraguay.

En saltos como el Dos Hermanas, la Garganta del Diablo y otros, la orquesta tocó en formato reducido para ser grabada para un documental que realiza Atrox Fábrica de Imágenes.

Ese viernes 13 de noviembre hubo un regalo especial: un encuentro íntimo con la aldea Guaraní Yriapú.

Un coro de niñas guaraníes sorprendió a la orquesta con sus cantos ceremoniales; el chamán de la aldea hizo un ritual en el que entregó collares de protección para todo el equipo durante el viaje y se dio ahí la primera Carta de los Ríos.

Al día siguiente, el 14 de noviembre, fue el primer día de navegación y cayó una soberana tormenta. Se le veía venir cuando la embarcación pasaba frente a una fábrica papelera que ha provocado todo un movimiento en organizaciones civiles que la acusan de contaminar el Paraná. “Esta espuma que ven, no estaba antes en el río. Es de la papelera”, decía Joselo Schuap, cantautor popular que ha sido un enlace fundamental para que el Río Infinito llegue a cada puerto contemplado en la gira.

La tormenta llegó antes que la embarcación Marilyn a El Alcázar, donde el concierto sería en una plaza pública. ¿Tiró para atrás la orquesta? ¡De ninguna manera! Se armó el concierto en el restaurante del hotel que había albergado al equipo y, en honor a la verdad, fue un encuentro cálido al que asistieron los lugareños llevando hasta bocadillos para compartir.

Hubo que madrugar para al día siguiente, 15 de noviembre, montarse en la Marilyn y mandarse río arriba para llegar a San Ignacio. Ese día, con la tormenta tumbando árboles en el pueblo, quedó escrito en la bitácora de estos viajeros como la fecha de un gran susto: la lancha tuvo un incendio en el motor justo cuando se pasaba por Corpus. Oh extraña coincidencia: en esa zona hay un debate enorme por la futura construcción de una represa, y ha sido en ese mismo lugar donde los artistas urbanos que viajan en el bus-centro cultural ambulante, El Dino, han tenido accidentes similares cuando han ido a defender la posición de no a la represa.

El susto se pasó con buen humor; haciendo un chiste de nosotros mismos se armaron canciones mientras unos, con todo y los chalecos salvavidas, nos quedamos en la popa de la Marilyn y otros fueron trasladados al Hércules, un barco que por suerte estaba cerca. Cosa rara porque el Paraná, a pesar de su anchura, no lo navega prácticamente nadie.

De Misiones a Corrientes. San Ignacio fue un lugar que dio recompensas. En el concierto de esa noche se sumaron dos maestros, dos grandes figuras del folclor argentino y brasileño: Ramón Ayala y el acordeonista Luis Carlos Borges, respectivamente. Las dos grandes figuras del chamamé y la música tradicional embarcaron con la orquesta para llegar a Posadas, el día 16 de noviembre.

Fue en Posadas, capital de la provincia de Misiones, donde la Orquesta del Río Infinito tuvo su primera conferencia de prensa y fue recibida con batucada, zanqueros y miembros claves de varias organizaciones civiles.

Fue en Posadas también donde se conoció la primera de varias declaratorias de interés municipal y cultural para la gira.

Al dejar Posadas atrás, se sabía que el trayecto sería largo. Había que ir a la isla de Apipé Grande, cerca de Ituzaingó. Aquella travesía hacía un paraíso que la misma Argentina parece desconocer, tenía un momento doloroso: despedir lo que queda de la isla Yacyretá a la cual la crecida de las aguas la está borrando el mapa.

Y quizás por el momento doloroso, o bien, porque las palabras de despedida llamaban a restablecer el respeto a la Madre Naturaleza, una fuerte oleaje azotó a la Marilyn. El que no encontró en ese momento de donde agarrarse tuvo sus buenas sacudidas.

Después de pasar la exclusa, con sus gigantes compuertas de acero modificando a su antojo el nivel de las aguas del Paraná (abren una compuerta para que baje el agua retenida por la represa de Yacyretá para que la embarcación quede al nivel real del río) la orquesta se acercaba a Apipé Grande. Y ahí, de la nada, hubo otro desperfecto: le entró aire al motor. A punto de remolcarnos, una lancha patrullera de la Prefectura Naval Argentina –que ha seguido a la orquesta durante todo el viaje– estaba cambiando el rumbo de la nave cuando el motor volvió a la vida.

Prácticamente, la Marilyn se puso a todo gas, y como si fuera una dama elegante, siguió su camino.

Tras un concierto conmovedor en la isla de Apipé Grande, llegó al día siguiente el momento de partir a Corrientes Capital. Fue ese lugar el que dio a la orquesta y sus acompañantes una lección de vida: los pobladores del barrio San Pedro Pescador, una comunidad sedienta de música y que, en un encuentro cultural en la escuela del lugar, demostraron que a pesar de la desesperación de la veda –los pescadores llevan semanas varados por las crecidas del río– enfrenten la vida resolviendo sus problemas sin esperar ayuda del Gobierno.

De noche, en La Terraza del Chamamé, a la vera del Paraná, se cumplió con un concierto alegre, variopinto y lleno de aplausos.

Con aquella imagen de noche exitosa partió el Río Infinito por tierra hasta Bella Vista. Un fuerte aguacero impidió que se abordara a Marilyn pero como dice un chamamé que canta Joselo Schuap con la orquesta: “Dios te quita y Dios te da, y la música no para”

Tomado de http://www.nacion.com/viva/2009/noviembre/24/viva2169003.html

Orquesta del Río Infinito toca tierra en Reconquista

Ana María Parra A.
aparra@nacion.com

Reconquista, Argentina. Esta mañana la Orquesta del Río Infinito, con toda su comitiva, dejó Bella Vista para trasladarse hasta Reconquista, siempre en el interior de la provincia de Corrientes.

A su nuevo destino, uno de los últimos de la gira que empezó el 12 de noviembre en Puerto Iguazú, la Orquesta del Río Infinito llegó a las 2:30 p. m. tras seis horas de navegar por el río Paraná.

La Orquesta embarcó a las 8 a. m. en la lancha de pasajeros Marilyn que había llegado el sábado pasado a Bella Vista, solo con sus tripulantes, luego de que el grupo de viajeros tuviera que hacer su travesía por tierra debido a las fuertes lluvias.

Esta noche la Orquesta del Río Infinito tomará el resto de la tarde para hacer prueba de sonido del concierto que tienen esta noche, a las 8 p.m., en el puerto del lugar. Otros artistas de la zona se sumarán al recital.

Mañana la agrupación saldrá hacia San Lorenzo, en Rosario, Argentina.

Tomado de http://www.nacion.com/viva/2009/noviembre/22/viva2169134.html

Orquesta del Río Infinito llega con su música a San Pedro Pescador

Más de 15 músicos de siete países diferentes que conforman la Orquesta del Rio Infinito llegaran este jueves 19 de noviembre a Corrientes para cumplir con uno más de los conciertos y encuentros culturales de la gira “Cuando el Rio Suena”, que comenzó el pasado 12 de noviembre en Iguazú y que lleva a los músicos latinoamericanos en un recorrido por el Cuenca Superior del rio Paraná.

Liderada por el pianista y compositor costarricense, Manuel Obregón y con músicos y artistas de Centroamérica, Paraguay, Argentina, México y Chile, la Orquesta del Rio Infinito cumplirá a las 11 horas de este jueves 19 de noviembre con un encuentro cultural en el barrio San Pedro Pescador. El encuentro será debajo del puente que une al Chaco con Corrientes y en este se harán presentes artistas de la zona.

Sebastián Ibarra, Lila Ibarra, entre otros, entregarán su música y sus consignas para resguardar la naturaleza y los ríos en este encuentro cultural. También se sumarán al encuentro con la Orquesta del Rio Infinito el artista plástico Ignacio Sabalua, quien al igual que otros artistas a lo largo de la gira del Rio Infinito, pintará un mural en el sitio mientras se desarrolla la actividad.

Han confirmado que también estarán en este encuentro cultural los alumnos del SEP 107 quienes mostraran un catalogo de textos y fotos: se podrá ver en este encuentro cultural la Bibliomovil así como ballets de danza folclórica.

La segunda participación de la Orquesta del Río Infinito en Corrientes será el mismo jueves 19 de noviembre a las 20 horas en la Costanera, frente a El Flotante. Ahí la orquesta descargará varios de los lenguajes musicales: chamamé, calypso, música tradicional centroamericana, fusiones de música andina y suramericana y, especialmente, improvisaciones en sitio entre los mismos componentes de la orquesta y también con artistas locales.

La Orquesta del Rio Infinito está conformada por los músicos Manuel Obregón, (teclados y pianola, Costa Rica), Carlos” Tapado” Vargas ([percusión, Costa Rica(, Maria José Silva (marimba, Nicaragua), Yomira John (cantante, Panamá),Lucas Monzón (acordeón, Argentina), Noemí Maizares (arcodeón, Argentina), Mauricio Villavicencio (instrumentos andinos, Chile-Ecuador), Maka Sequeyra (guitarra, de Misiones, Argentina), Carmen Mongés (arpa, Paraguay), Santiago Olmedo (violoncelo, Paraguay), Carlos Porcel (voces y guitarra, Argentina-México). Se suman también a esta Orquesta del Rio Infinito los artistas misioneros Joselo Schuap (del proyecto H2o y el clown Pochosky.

La gira “Cuando el Rio Suena” de la Orquesta del Rio Infinito comenzó el pasado 12 de noviembre en Puerto Iguazú y, navegando por el Cause Superior del Rio Paraná, ha llevado a la misma a tocar en las ciudades de El Dorado, San Ignacio, El Alcázar Posadas (capital de la provincia de Misiones) y la isla Apipé Grande. La gira continuará por Itatí, Bella Vista, Reconquista, San Lorenzo de Rosario y terminando 24 de noviembre en La Fluvial del Rosario, Argentina.

Un punto importante en la gira de la Orquesta del Río Infinito es la Carta de los Ríos. Esto consiste en que las comunidades por donde pasa la orquesta redactan su propia carta dirigida a sus comunidades, sectores civiles y oficiales, y al mundo entero, donde piden protección y respeto para sus cuencas. En la actual gira le han entregado ya a la orquesta dos Cartas de los Ríos; una en la aldea Iriapú en Puerto Iguazú y la otra en Posadas.

Orquesta del Río Infinito levantó en alegría a la alejada isla de Apipé Grande, en Argentina

Ana María Parra
aparra@nacion.com

Apipé Grande, Argentina. La Orquesta de Río Infinito, formación creada y acunada por el costarricense Manuel Obregón, llegó ayer en el marco de su actual gira Cuando el Rio Suena, a un lugar remoto: la Isla de Apipé Grande , en el departamento de Ituzaingó de Corrientes, Argentina.

Tras haber dado el lunes 16 un exitoso concierto en el puerto de Posadas, la Orquesta siguió ayer su aventura sobre agua dulce, que comenzó el sábado 12 de noviembre en Puerto Iguazú, navegando por el Curso Superior del Río Paraná durante nueve horas desembarcar en Apipé Grande.

El viaje tuvo sus bemoles. La travesía que debía durar seis horas desde el puerto de Posadas hasta Apipé Grande demoró dos horas más por los fuertes vientos que pegaban de frente a la Marilyn, la embarcación en la que navega la orquesta base conformada por 15 músicos, y un staff de seis personas que conforman el equipo de producción del documental más unas siete personas más entre fotógrafos, periodistas y colaboradores de la orquesta.

Decenas de habitantes de Apipé Grande dieron la bienvenida a los músicos y colaboradores viajeros. A las 8 p. m. en la plaza del pueblo de San Antonio, la cabecera del gobierno municipal de la isla, tuvo rienda suelta el concierto. Según sus habitantes aquel encuentro fue único.

“Esto nunca pasa aquí. Los pobladores nunca hemos tenido la oportunidad de ver algo así. Y es cierto, la gente nunca se reúne en San Antonio como está sucediendo esta noche”, dijo a Viva Ariel Toledo, uno de los lideres de la comunidad.

Alternando con músicos y bailarines tradicionales de la zona la Orquesta del Río Infinito se apoderó de la plaza del lugar y comenzó su actuación con un tema costarricense: Nostalgia en la pampa. Los niños fueron los grandes protagonistas de este concierto pues en numerosa ronda se sentaron a los pies de la orquesta.

De los cinco conciertos que hasta ahora ha dado la orquesta, el de Apipé Grande fue uno de los más emotivos pues los niños bailaban y se rendían al encanto de un humor casi interurbano del clow Pochosky; él, con su actitud circense y acompañado por la orquesta como apoyo sonoro, Pochosky hacía gala de su particular imán poirque los pequeños le seguían hasta por entre los árboles.

La Orquesta de Río Infinito, conformada por músicos de Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Uruguay, Argentina, Paraguay y Chile tocaron desde calypso hasta chamamé (ritmo tradicional del litoral argentino).

La gira ha sorteado tantos obstáculos como números de conciertos que lleva cumplidos, y en Apipé Grande no hubo excepciones. Encaminándose al final del concierto se fue el fluido eléctrico. ¡Oh ironía! Apipé Grande que tiene como escandalosa vecina (porque sus motores se escuchan rugir desde la isla por la noche) a la Planta Hidroeléctrica Entidad Binacional Yaziretá, sin embargo, debe abastecer de corriente por sus medios. Apipé Grande genera su electricidad con un motor de combustible.

Sin embargo, que se fuera por unos minutos la luz no hizo parar la música; la Orquesta del Río Infinito se desprendió de sus instrumentos eléctricos y en acústico se ubicó al centro de la plaza para cerrar la noche con La cordiona prestada salida de la cabeza y de las manos de Joselo Schuap, líder de H2o , un proyecto músico-artístico que libra valiente lucha para preservar la naturaleza, y quien ha sido una pieza clave para el recorrido de la orquesta en esta cuarta gira de su vida activa.

Así, el Río Infinito se fue cantando La cordiona…, que es la historia del Negro Dana que va entonando así “Dios te quita y Dios te da, y la música no para”.

Tomado de http://www.nacion.com/viva/2009/noviembre/18/viva2164252.html

Manuel Obregón y Mangoré en Bruselas

Saludos a todos:

Un gran placer haberlos conocido y compartir la música de Barrios en Bruselas, de camino al Río Infinito les adjunto esta ilustración que nos regalaron a todos.

Felicidades a Federico y a todos los participantes, por el trabajo y resultados, indudablemente un gran encuentro internacional en torno a la música de este Paraguayo Universal.

Un abrazo y que siga vivo por siempre el espíritu de Barrios,

Manuel

Manuel Obregón: Mangoré Atardecer

Este próximo Domingo 1 de Noviembre a las 5:00 pm a través de RadioMalpais.com, Manuel Obregón estará brindando un concierto virtual de despedida, antes de partir rumbo a Bélgica a presentar su espectáculo ‘Mangoré’ y realizar una gira suramericana junto a la Orquesta del Río Infinito, por el Río Paraná (Brasil, Paraguay, Argentina), ambos durante el mes de Noviembre 2009.

Para más información visitá:
www.manuelobregon.com
www.rioinfinito.org
www.radiomalpais.com

La música navega sin pasaporte

Una orquesta recorrerá el río Paraná para rescatar e integrar melodías autóctonas de Suramérica

Como si los europeos nunca hubieran llegado a América ni puesto fronteras políticas, un grupo de músicos experimentales preparan su carta de viaje para embarcarse en una aventura al son de los ritmos mas primigenios de Latinoamérica a lo largo de la cuenca del río Paraná, la segunda en importancia de Suramérica.

Son sólo 15 viajeros, pero en el camino los esperan más de 400 músicos dispuestos a constatar que los últimos 10.000 años no han pasado aún. Saldrán en una barca de las cataratas de Iguazú, y esperan llegar a los pueblos de la ribera del Paraná, donde los anfitriones los recibirán en embarcaciones para ver quien saca el primer instrumento. Y comenzarán los espectáculos musicales. La esencia del viaje no es otro que el encuentro con las melodías más autóctonas, ésas que ni siquiera conocen los mismos americanos, con la intención de interiorizarlas y dejar caminos abiertos.

La tripulación son los músicos de la Orquesta Río Infinito, un grupo decididamente medioambientalista que ha logrado más capacidad integradora que cualquiera de los proyectos políticos de los Gobiernos de la región. El capitán del barco es un pianista de sangre costarricense y gaditana, de tupida melena canosa hasta los hombros, que respeta tanto los conocimientos de una academia de música de Viena como la tradición de una familia nicaragüense que ha tocado la marimba durante 400 años. Manuel Obregón es de esas personas que cree en la integración no como un proyecto sino como una realidad que sólo necesita ser desvelada.

«Vamos más a escuchar la música regional de cada comunidad, que a mostrar un gran concierto. Queremos rescatar el carácter ritual y de celebración que tiene la música autóctona», advierte Obregón. A 18 días de embarcarse en una lancha acondicionada para navegar, el pianista predica que «hubo un continente totalmente articulado, con migraciones en todos los sentidos y razones para entender por qué el jazz tiene influencia caribeña y el country es tan semejante a los ritmos norteños mexicanos. Nuestra memoria genética lleva música sin fronteras». Por eso, insiste en que la orquesta no anda creando nada, sino sacando a flote manifestaciones culturales que han sobrevivido a los años, al comercio y a las aduanas. En la meta de estos navegantes están los ritmos guaraníes, el espíritu del chamamé, de la chacarera y de todas las músicas que encuentren en los 13 puertos del trayecto hasta llegar a la ciudad argentina de Rosario. «Aquí [Latinoamérica] hemos tenido muy poco intercambio, conocemos muy poco lo que pasa en todo el continente. Es por esto que queremos ir recogiendo experiencias más que haciendo grandes espectáculos. Los ríos se prestan para eso, como se hacía hace miles de años», explica Obregón en uno de los pocos ratos libres que le permite la organización de la gira acuática Cuando el río suena.

Pero Obregón es sólo uno más de los 15 tripulantes. Con él van percusionistas, algunos vocalistas y un tipo capaz de tocar 120 instrumentos originarios del antiplano andino. A partir de ahí, irán atracando en pueblos ribereños donde los esperarán desconocidos maestros del bandoleón, de la guitarra y de la voz. «Nuestra misión es dejar caminos abiertos, como ya lo hemos hecho anteriormente», agrega el pianista refiriéndose a las giras realizadas por cuencas como la del río San Juan, entre Costa Rica y Nicaragua.

Y lo seguirán haciendo. Les espera el río Orinoco, el Magdalena, el Amazonas y hasta el Misissipi, una evidencia de que para éstos músicos América no acaba en México. «Antes, los ríos eran la base de las migraciones antiguas, pero se han ido cerrando al tráfico de personas. Hay que recordar que los ríos son casi seres vivos, con su cultura, su naturaleza y sus dinámicas alrededor del agua», reflexiona Obregón, un ferviente creyente de que la música autóctona y la naturaleza sobreviven juntas o se destruyen juntas.

Este proyecto, sin embargo, necesita algo más que ríos para navegar e ilusión que los surque. Necesita financiación. La rentabilidad no puede ser más ajena y por eso la orquesta cuenta con el apoyo de la cooperación holandesa, ya que el viaje cuesta más de 200.000 dólares. Existen más patrocinadores interesados en esta aventura musical, pero los responsables saben de la imperiosa necesidad de mantener el proyecto al margen de los andamiajes políticos, aunque tengan como bandera la integración del continente. Ir por libre también tiene un precio.

Tomado de http://www.elpais.com/articulo/cultura/musica/

Manuel Obregón: ‘La música va a volver a pertenecer a los músicos y a la gente’

Manuel Obregón no es ningún novato en esto de la música. Nacido en San José (Costa Rica) en 1961, lleva publicados más de 20 discos a sus espaldas como solista, y la misma cifra entre colaboraciones y realizando labores de productor. Fundador de la Orquesta de la Papaya, que posteriormente derivaría en el sello discográfico Papaya Music de Centroamérica, así como también fundador y director de la Orquesta del Río Infinito, y miembro del grupo Malpaís, Manuel Obregón pasa por ser uno de los músicos más influyentes e importantes, no ya de Costa Rica, sino también de toda Centroamérica.

‘Yo soy de un lugar llamado Santa Ana’, comienza Manuel, que nos habla de su infancia y sus inicios en el mundo de la música. ‘Allí empecé a estudiar piano a los tres años, piano clásico con mi abuela materna, pero no sólo escuchaba eso, sino que también escuchaba música popular, en los bailes que se organizaban. Recuerdo uno, el baile del Sol, y recuerdo estar toda la noche escuchando esa música. Una mezcla de piano clásico con ritmos latinos, pero también era un lugar con muchos sonidos naturales’. Este dato no es meramente anecdótico. La influencia del mestizaje entre lo clásico, lo popular y la naturaleza es fundamental para entender su obra. ‘Un elemento fundamental en mi obra musical es ese diálogo constante que mantengo con vivencias de esa época. La infancia y el piano, la mezcla entre la academia y lo popular’. Esta mezcla que tanto le caracteriza, fue la que le llevó a fundar orquestas como la Orquesta de la Papaya, o la Orquesta del Río Infinito. ‘Me gusta mucho aprender, pero me gusta estar también muy cerca de la música popular. Empecé a componer obras que estuvieran más cercanas a esa realidad’. Y así acabó llegando al que quizás sea su disco más popular y conocido, Simbiosis.

‘Simbiosis es mi disco más emblemático, el único que ha sido reeditado varias veces’, confirma Manuel. ‘Empezó siendo un experimento, y acabó siendo un éxito de ventas’. Las raíces de este disco se remontan al festival de música Monteverde. ‘Es un festival que está en la naturaleza. Siempre había un diálogo entre la música y los pájaros, el bosque… Fue así como decidí grabar este disco, para acercarme más a este diálogo’. Pese a todo ello, Simbiosis no es el disco que más gusta a Manuel. ‘Mangolé es un disco que me gusta mucho, y también otro que se llama OM, que es como más meditativo. Pero todos tienen su parte especial. El afán de compartir, de experimentar, de dar la música con diferentes versiones y disciplinas artísticas, esto es lo que realmente me mueve a componer’. Y es que Manuel no sólo realiza obras para sus propios discos, sino que también ha compuesto música para películas o para compañías de danza. Varios de ellos se han convertido en coreografías posteriores, y en el plano cinematográfico, fue galardonado con el premio a la mejor banda sonora original en el festival de cine de Cremona por su labor en el film Password.

La música folclórica de Centroamérica, que tanto apasiona y defiende, le ha llevado a uno de sus proyectos más importantes e innovadores, la Orquesta del Río Infinito. Montados en un barco, él junto con el resto de músicos que ha reunido para su orquesta, navegan por los diferentes ríos de Centro y Sudamérica, llevando las diferentes tradiciones musicales a diferentes pueblos, donde organizan conciertos y talleres en busca de un reencuentro con su música y sus aguas. ‘Río Infinito nace de una curiosidad’, confiesa Manuel. ‘Queríamos investigar las raíces de nuestra música folclórica, primero a nivel nacional en Costa Rica, y posteriormente a nivel del continente’. De este modo, tras un largo proceso, se llegó a la formación de Río Infinito. ‘Empezamos a hacer audiciones en la zona de las misiones jesuitas, que está en la frontera entre Paraguay y Brasil, con el objetivo de hacer otra orquesta que se llamó en su momento La Orquesta de las Misiones. Habíamos trabajado también en todo lo que era la cuenca del Golfo de México y el río Missisipi, en procesos anteriores, relacionando el calipso con todo lo que era el blues y el jazz. Este proceso nos llevó hace 6 años a juntar todas esas partes que habíamos investigado y a formar una orquesta que se llamó Orquesta del Río Infinito’. Los objetivos principales de este proyecto son dos: Repescar la tradición y darla a conocer. Esta labor de difusión se apoya en el descubrimiento de talentos allá por donde navegan, que luego intentan impulsar a través de Papaya Music. ‘Hemos hecho audiciones a más de 1500 músicos en todos estos años. Siempre tratamos de incluir a la mayor cantidad posible, pero por desgracia muchas veces es imposible’. ‘Río Infinito es una orquesta que viaja por los ríos, visibilizando la problemática local, de esos pueblos y culturas que viven en la cuenca amazónica, y documentando la música local’. Tras la gira que realizaron en 2008 por Costa Rica y Nicaragua, el próximo noviembre tienen previsto realizar otra a través del río Paraná, llegando a ciudades como Posadas, Corrientes o Santa Fe.

Además de todo lo anterior, Manuel forma parte de uno de los grupos musicales más importantes de Costa Rica, Malpaís, que recientemente ha dado una serie de conciertos en España. Se fundó en 1999 y tiene ya tres discos editados, todos ellos Disco de Oro en Costa Rica. ‘Malpaís es un fenómeno bien interesante en Costa Rica’, nos dice Manuel. ‘Se trata del primer grupo que tiene un apoyo popular grande en Costa Rica, y además de todos los sectores de la sociedad. Niños, jóvenes, adultos, clase alta, clase media, zonas rurales. El grupo ha pasado de ser un fenómeno musical a ser un fenómeno social, donde las canciones se han convertido en himnos. Sin embargo, se trata de un fenómeno muy local, no ha tenido repercusión en otros países’. Ante esta situación aprovechamos para preguntarle qué cree que tiene que ocurrir para que en España haya una buena acogida de los músicos latinoamericanos de autor. Manuel defiende el importante papel de los Festivales y las Ferias de Música alternativa para dar a conocer nuevas e interesantes vertientes musicales desconocidas por el hermetismo de unos medios de comunicación que poseen un punto de vista demasiado cerrado en cuanto a ‘lo que vende’ y ‘lo que no vende’. Pese a todo, ve de manera positiva su reciente paso por España de cara a una expansión internacional. ‘Hemos tenido buena crítica. Es la tercera vez que venimos a España, y ya tenemos una gira más grande asegurada en marzo, así que tengo esperanza en que este fenómeno tenga mayor repercusión, y España sería un lugar ideal para ello’.

Fuera del plano meramente artístico, en el sentido de composición y actuación, Manuel Obregón también es vicepresidente y miembro fundador de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes musicales, que intenta que se reconozcan los derechos que los músicos tienen sobre sus obras. ‘Los derechos de la propiedad intelectual que tienen los artistas se desconocen muchísimo. Y no sólo ya entre la población en general, sino también entre los propios músicos. Las compañías, incluso, se han encargado de ocultarlo. Nuestro objetivo fundamental es dar a conocer esto’, señala Manuel, que se queja de que otros se beneficien de las obras de los artistas. ‘Este derecho viene de la carta de derechos básicos que se tiene por crear una obra, no sólo para el artista, sino también para su descendencia. La música no existe en el espacio o en el tiempo, existe cuando se reproduce, cuando se utiliza. El valor que tiene la creación de esa música es nuestro objetivo fundamental’.

‘La música va a volver a pertenecer a los músicos y a la gente’, frase que ilustra su punto de vista acerca del papel que las Redes Sociales e Internet están jugando en el panorama musical. Manuel Obregon se declara defensor de las nuevas formas de expansión musical. ‘Antes la música era gratuita y pertenecía a la gente. A principios del siglo XX comenzó a explotarse de otra manera y ese negocio no quedó en manos de los músicos sino de sus intermediarios. Creo que en este momento la música puede volver a los músicos y a la gente. Si bien es cierto que han bajado las ventas, ha aumentado mucho la posibilidad de que los intérpretes sean conocidos y populares a través de estas redes y que tengan mayor cantidad de conciertos sin depender de los antiguos mecanismos de publicidad. Indudablemente, existe otro escenario marcado por la población, los jóvenes, etc’, explica.

Ya a modo de conclusión, Manuel nos habla de sus próximos proyectos, y también lanza algunos consejos a los artistas que quieren abrirse paso en el mundo de la música. ‘En este momento tengo en proyecto la grabación de dos discos. El primero es una especie de continuación de Simbiosis, pero con sonidos submarinos, especialmente el canto de las ballenas, delfines y mucha comunicación sonora con el agua. El segundo es un disco donde mezclo el calipso y el gospel tradicional de toda la costa centroamericana, uniéndolo también con formas musicales de Nueva Orleans. Además, con Río Infinito tenemos pendientes varias rutas, como la del Amazonas’. Y en cuanto a los artistas, ‘decirles que el éxito real, independientemente del comercial o popular, se da cuando uno realmente está contento con lo que hace. Y otra cosa que me gusta decir a los músicos es que se arriesguen, que no tengan miedo. Hay que ser consecuente con lo que se cuenta y llevarlo hasta donde se pueda. Porque hay que tener también en cuenta que la música es una carrera de resistencia, no de velocidad. Todavía es una profesión que está muy marginada en la sociedad’.

Tomado de http://www.entredosorillas.org/contenidos/contenido.aspx?IdContenido=1824

El otro yo: Manuel Obregón

Ángela Ávalos R. | aavalos@nacion.com

¿Cómo quisiera sentirse y estar Un día lejano , quizá, dentro de 20 años?
Me imagino en un bosque, aquí.

¿Se considera famoso?
Bueno, me considero conocido, al menos aquí en Costa Rica. Famoso no le podría decir.

¿Qué piensa de ser conocido y reconocido por gente de todas las edades?
Eso es un regalo bellísimo. Y gran parte creo que se debe al fenómeno de Malpaís y también a Simbiosis, que acercan mucho a gente de diferentes edades.

¿Qué título le daría usted a una canción protagonizada por un grupo de amigos, todos músicos y hombres de gran talento?
( Lo piensa y sonríe ) Creo que le pondría Aquí estamos.

¿Qué le provoca lágrimas a su acordeón?
La destrucción de la naturaleza es algo que me afecta muchísimo como persona.

¿Lo suyo es don o maldición?
Un poco de cada una.

Usted mismo lanzó dos preguntas en un artículo de opinión reciente. Necesito saber si tiene las respuestas. La primera es: ¿de qué vive un músico?
Realmente, el músico vive de pasión.

La segunda, ¿por qué hay que pagar a un músico si disfruta tanto lo que hace?
Porque es una necesidad básica del espíritu y porque trae el cielo a la tierra.

¿Le teme al olvido?
Sí, es algo que tiene que ver con la muerte.

¿Qué prefiere: componer letra o música?
La música.

¿Cuáles son sus fuentes de inspiración para la música…
…Recuerdos, imágenes y sentimientos.

…Para levantarse en la mañana?
¡El café!

…Para sonreír a la gente?
Realmente, solo la sinceridad y la honestidad.

¿Con cuál ritmo invitaría a bailar a una dama?
Con swing criollo ( sonríe )… soy bueno para eso, ¡hasta estoy en clases!

¿Por qué una disquera con nombre de fruta?
Por un error lingüístico pero muy acertado. Era una frase que cantábamos en lengua quiché maya, y un beliceño que no hablaba ni quiché, ni español ni inglés entendió orquesta de la papaya, y a la hora de cantar eso todos los demás siguieron cantando esa frase y ahí se quedó, como Orquesta de la Papaya.

Si en sus inicios hubiera existido ‘Cantando por un sueño’ o ‘Latin American Idol’, ¿habría participado?
Creo que no. Eso siempre ha existido con otros nombres, pero esa parte de la música no me interesa: la parte de lo que es puramente circo.

¿Qué pesa más, la plata o el talento?
En este momento, el talento.

¿Cómo definiría la palabra “fama”?
La fama es una imagen creada sobre una esencia.

¿Y la palabra “éxito”?
Éxito para mí es poder encontrar a tiempo el don para lo cual uno nace.

¿Cuál es la parte más valiosa de su cuerpo?
Creo que la mente.

¿Tiene aseguradas sus manos?
No, y todo el mundo me dice que lo haga y no lo he hecho todavía.

¿Qué lo motivó a tocar en un yate, a 500 kilómetros de las costas ticas, frente a la isla del Coco?
Un acercamiento diferente a la naturaleza y a este país.

¿Cuántos amigos le caben en los dedos de las manos?
Creo que en los dedos de una sola mano me cabrían los amigos.

¿Qué lo hace enojar?
La injusticia es una de las cosas que más me afecta y desequilibra.

¿Qué logra conquistarlo?
Las manos. Me parece que demuestran qué es lo que hacemos.

¿Le haría una canción de propaganda a un político?
Sí, si creo en él, sí.

Si no hubiera sido músico, ¿Qué hubiera sido?
¡Guardaparques! Eso me gusta.

Tomado de http://www.nacion.com/proa/2009/octubre/04/proa2100511.html

Malpaís y Simbiosis van para España

Doble acierto Los costarricenses matan dos pájaros de un tiro: fase uno de la gira 2009-2010 a Europa y celebran diez años de un disco especial

Ana María Parra A. | aparra@nacion.com

Malpaís y Manuel Obregón tienen las maletas listas. Mañana, estos músicos ticos, parten para cumplir cuatro importantes citas en España: tres conciertos con los cuales los de Presagio concretan la primera fase de la gira 2009-2010 a Europa, y un recital con el cual el pianista Obregón celebrará los diez años del disco y DVD Simbiosis .

Sí, dos pájaros de un tiro están matando los ticos. Malpaís tenía confirmados los tres primeros conciertos de esta segunda ida a España en lo que va del año. Sin embargo, en una dulce coincidencia, Obregón –pianista, marimbista y acordeonista en Malpaís– dará en Madrid el primer concierto de cumpleaños de su Simbiosis .

Malpaís fue invitado al Mercat de Música Viva de Vic (municipio de Barcelona), y en ese contexto el grupo tico tocará el viernes 18 de setiembre, a las 8:30 p. m., en el escenario del Mercat llamado Sucre 1; el sábado 19 actuará en el Parquesur en Madrid y el domingo 20 en la sala Galileo, ubicada en Madrid.

Si bien es cierto Malpaís había estado de gira en marzo pasado por Zaragoza y Madrid, este nuevo tour cobra particular importancia porque es un esfuerzo de una productora en firme estacionada en España: Latincolours.

“Esta gira demuestra que hay una productora que cree en el grupo y en su música y eso nos abre otras puertas, nos pone en otro lugar”, dijo Jaime Gamboa, compositor y bajista de Malpaís.

“Si bien es cierto esta gira la están anunciando como la presentación de Un día lejano (el más reciente disco de Malpaís), nosotros queremos hacer un repaso por lo más clave de nuestra discografía. Sí, tocaremos Presagio , Muchacha y luna , La vieja e instrumentales como Zapateado ”, dijo Gamboa.

Con Obregón. Un día antes de que se desate la agenda de la gira 2009-2010 de Malpaís, Manuel Obregón dará el concierto para celebrará los diez años de Simbiosis .

Así, el recital del tico también padre de la Orquesta de la Papaya y de la Orquesta del Río Infinito será pasado mañana, jueves 17 de setiembre en Madrid; exactamente, en el auditorio Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores de España (SGAE ).

El recital, que será a las 8 p. m. y de entrada gratis, funciona un poco bajo el principio de Los Tres Mosqueteros: “uno para todos y todos para uno”.

Óscar Marín, ingeniero de sonido de Malpaís, será también el responsable de ese rubro para el concierto de Simbiosis .

Iván Rodríguez, que es el violinista de Malpaís, estará a cargo del montaje de luces para el recital de su compañero Obregón.

Mientras que el productor Manolo Umaña estará a cargo de que todas las imágenes de la naturaleza costarricense puedan verse a tantos kilómetros de distancia.

Es que, Simbiosis fue primero un disco de piano experimental grabado en vivo y con composiciones in situ en el bosque lluvioso de Monteverde. En aquel momento, lo que Manuel Obregón quería era entablar un diálogo con los animales, plantas, lluvia y volcanes.

Cinco años después, a esa música se le colocaron como complementos imágenes filmadas por José Cortés, durante más de 35 años en diversos bosques de Costa Rica. Así pasó de ser piano solo y bosque a una obra músico-visual. Y eso es lo que en dos días verá Madrid.

Tomado de http://www.nacion.com/viva/2009/septiembre/15/viva2090668.html

Simbiosis celebra sus 10 años de vida con un concierto en España

Manuel Obregón, llevara el próximo jueves el bosque lluvioso al verano Madrileño, un día antes de iniciar su gira con Malpais, el concierto para piano y bosque lluvioso que le ha dado la vuelta al mundo.

En medio de la peor crisis ambiental y con muestras de los efectos del calentamiento global, el arte y la naturaleza se unen mas en el esfuerzo de generar un cambio en nuestras conciencias.

El desierto de Arizona, las nieves de Toronto y Estocolmo, las ciudades de Berlín, Río de Janeiro, Washington, New Orleáns, Buenos Aires y Roma, entre muchas otras, han sido testigos de cómo un piano, el bosque lluvioso y una cámara, nos convierten en espectadores privilegiados de esta Simbiosis entre Naturaleza y música.

El pianista Manuel Obregón y el cineasta José Cortés reúnen sus talentos para ofrecernos un concierto en pleno bosque con la participación de la maravillosa naturaleza y paisajes de Costa Rica.

Simbiosis es, posiblemente el concierto mas internacional que hemos tenido durante los últimos 10 años y además haberse convertido en un fenómeno nacional en ventas de DVD y CD, distribuidos por todo el mundo y mostrando desde Costa Rica, una alianza posible con la naturaleza.

Es un balance perfecto, armónico y espiritual, en una búsqueda de los sonidos anteriores a los instrumentos. Una búsqueda que alcanza momentos magistrales en “La Danza de los Toledos”; humorísticos en el «Blues del Mono Aullador» y dramáticos en «Réquiem para el sapo dorado», especie casi mítica que sólo existía en Monteverde.

Los autores

La música de Manuel Obregón nace de la naturaleza, por esto siempre ha hecho alianzas con los diferentes sectores de medio ambiente en sus proyectos como la Orquesta de la Papaya y la del Río Infinito, Simbiosis nació en 1999 como un experimento de internarse en el bosque con su piano a componer música y entablar un diálogo con los animales, plantas, lluvias y volcanes. Cinco años después, las extraordinarias imágenes filmadas por José Cortés, durante mas de 35 años en diversos bosque, unen ambos lenguajes y logran transportarnos al bosque con todo y piano de cola.

Manuel Obregón tocará ‘Mangoré’ en Bélgica

The Agustin Barrios Mangoré
75th Anniversary Guitar Festival and Exhibition
Commemorating Barrios’ Royal Conservatory performance in Brussels, Belgium (1934-2009)

Gendai Guitar’s readership will be interested to know that a major event in the classical guitar world will take place in Brussels, Belgium, starting October 17th, 2009. This date marks the commencement of what is perhaps the most historically significant “Guitar Festival and Exhibition” ever organized around the enigmatic figure of Paraguayan guitar genius, Agustin Barrios Mangoré.

The Festival, which runs until November 29, was conceived by musicologist Jan de Kloe (Netherlands) and luthier Federico Sheppard (USA) in collaboration with the Centro de Proyectos Barrios Mangoré in Paraguay. The event commemorates the 75th anniversary of the arrival of Agustin Barrios in Brussels in November 1934 and his historic performance at the Royal Conservatory on November 7. The Festival’s event venues include two important landmark buildings located in the heart of the city’s center –the Musical Instruments Museum (MIM) and Flagey, both of which are dedicated to promoting the arts and culture at the highest levels. The MIM is a federal museum and forms part of the Royal Museum of Art and History.

Behind the scenes supporting the event are Wim Verhulst, director of the MIM, and Tarquin Billiet, director of programming at Flagey, as well as Belgian businessman and cultural philanthropist Piet Van Waeyenberge, who has been closely involved with the restoration of the former National Institute for Radio Broadcasting, today known as Flagey.

The Festival opens with a performance by Paraguayan guitarist and composer Felipe Sosa (1945) in the MIM concert hall. Sosa stands out as key representative for his generation of Paraguayan guitarists, following in the line of Gustavo Sosa Escalada (1877-1943), Agustin Barrios (1885-1944), and Sila Godoy (1919). Sosa is also credited with recording the first ever tribute-to-Barrios LP, with RCA Victor in Sao Paulo, in 1965, 12 years ahead of the John Williams, all- Barrios LP recorded by CBS Records in 1977. Notable as well is that Felipe Sosa served as guitar instructors to Paraguayan guitarists Berta Rojas and Luz Maria Bobadilla during their formative years. Sosa will perform a program consisting of Barrios pieces as well as original works.

Also, from October 17 to November 29, the MIM will have on display a unique and extremely rare photography exhibit consisting of 42 images of Agustin Barrios, provided by the Centro de Proyectos Barrios Mangoré. These images come from the personal collection of the co-author of the book El Inalcanzable: Agustin Barrios Mangoré (2007), Carlos Salcedo Centurion. Several of these images have appeared in the issues of Gendai 2009.

On November 6, performances resume and include names such as Eliot Fisk (USA), Antigoni Goni (Greece), Rene Izquierdo (Cuba), Jerome Mouffe (Belgium), Manuel Obregon (piano, Costa Rica), Berta Rojas (Paraguay), Dr. Jorge Sanabria (El Salvador), Rafaella Smits (Belgium), Enno Voorhorst (Netherlands), and Elina Chekan (Belarus). All will present programs consisting largely of pieces by Barrios. The only non-guitarist in the roster is Manuel Obregon, creator of a unique sound and performance style that incorporates well-known Barrios pieces and motifs arranged for piano. Obregon recorded a CD of all Barrios arrangements titled Mangoré (1999, TEOR/eTica). These artists will also be offering scheduled master classes.

An important component within the Festival program will be the presentation on November 6th and 7th of the first ever documentary film dedicated to Agustin Barrios, titled Santo de la Guitarra: La Historia Fantastica de Agustin Barrios Mangoré, directed and produced by the author of this article. The film features never-before-seen, rare footage of Barrios disciples Dr. Roberto Bracamonte, Victor Urrutia, and Julio Cortes Andrino, as well as legendary guitarists and Barrios scholars that have journeyed for decades along the mythical «Barrios trail» in search of the timeless and fascinating story about one of the world’s great guitar virtuosos.

The documentary also includes interviews with Richard «Rico» Stover, author of Six Silver Moonbeams: the Life and Times of Agustin Barrios Mangoré (USA, 1992); in El Salvador, Dr. Carlos Payes, the guitarist and composer that compiled nearly 70 original Barrios works in the mid 1960s and turned them over to guitar virtuoso John Williams in 1969 for analysis; in Paraguay, guitar virtuosos Felipe Sosa and Sila Godoy — Godoy (1919), a student of Consuelo Mayo Lopez and Andres Segovia and one of the great compilers of Barrios artifacts ; and in Brazil, the legendary record collector Ronoel Simoes, who for more than 50 years collaborated with many of the world’s great classical guitarists and recording companies, including Chaterelle Verlag, the company in Germany that records the all-Barrios original recording CD sets (1993, 2004 and 2009). The documentary also brings to the forefront for the first time the issue of Andres Segovia’s refusal to either «perform or promote» the work of his Paraguayan contemporary. The documentary was filmed over an eight year period in Paraguay, Brazil, El Salvador, and Italy, and is presented in Spanish with English and French subtitles.

The Festival will offer scheduled master classes with most of the invited artists, as well as conference-workshops covering several themes including “the guitars of Barrios” given by event organizer and luthier, Federico Sheppard, who will be presenting replicas of Barrios’ instruments such as the Sanfeliu (1930), today housed in the Cabildo Museum in Paraguay; the Simplicio (1927), today found in a private collection in Italy; and the Morant (1934), Barrios’ last guitar that is now jealously guarded in the vaults of the Guzman Museum in El Salvador. These instruments will also be used in several of the performances throughout the Festival. The author of this article will be giving presentations on the “Barrios history – from Paraguay to El Salvador” using a unique collection of images taken in more than 10 countries along the “Mangoré Trail”.

Finally, these historic performances will be broadcast over Belgian National Radio and Paraguayan National Radio. Combined, these events make for a unique Festival and a fitting tribute to one of the truly great legends of classical guitar. More information about the Barrios Festival in Belgium can be found on the Festival’s official website at www.barrios2009.com.

Una celebración de armonía

Una experiencia musical de esparcimiento llena de pleno gozo, paz y unidad…

«Es a través de la música que se puede experimentar el sentimiento universal de Union».
Sri Chinmoy

Manuel Obregón y Carlos ‘Tapado’ Vargas se unen al dúo australiano Samjjana y los Yoga Lamat’s Juan Pablo Barahona y Marianela Ortiz, en una sola presentación que reúne instrumentos únicos y una mezcla de culturas en lo que promete ser una mágica noche de improvisación.

Sumérjase en las profundas vibraciones que llegarán hasta su alma.

Lunes 17 de Agosto de 2009. De 7:30 – 9:30 pm.
Centro Cultural Costarricense Norteamericano
Teatro Eugene O’Neil, Barrio Escalante, San José

10% de las ganancias serán donadas a los niños del Hogar Magdala
Tiquete en preventa: ¢7,000
Día del concierto (en el Teatro): ¢9,000

Información de tiquetes en TerapiaAlternativa.net
Tel: 2266-1547 / 8822-9256

Manuel Obregón viaja a Suecia y El Salvador

Reuniones de líderes mundiales y de sellos disqueros independientes

El pianista costarricense Manuel Obregón viajará a partir de hoy lunes a El Salvador y a Suecia, donde participará en una reunión de sellos musicales independientes de Centroamérica, México y España así como a un encuentro de líderes mundiales, respectivamente.

Entre el lunes 15 y el jueves 18 de junio, Obregón participará en la reunión denominada “El Futuro de la Música la Música Independiente en Centroamérica”, organizada por el Centro Cultural de España en El Salvador, donde se reunirán representantes de sellos discográficos independientes de Centroamérica, México y España.

La cita contará con mesas redondas privadas y charlas abiertas al público y culminará con una feria de música que se realizará el sábado 20 y el domingo 21 de junio en Metrocentro de El Salvador, donde habrá venta de discos y conciertos al aire libre.

A esta cita, Manuel Obregón acudirá como presidente de Papaya Music y coincidirá con otros protagonistas de la música centroamericana como Katia Cardenal, de Moka Discos de Nicaragua; Guillermo Anderson, de Costa Norte Records de Honduras; Fernando Kriete, de Istmo Music de El Salvador; Iván Durán, de Stonetree Records de Belize; Gian Paolo Perini, de UoProductions de Guatemala; Ricky Ramírez, de Contraxeña de Panamá; Roberto Nicieza; de Astro Discos de España y Axel Artruo Barceló, de Aspeitia de Discos Konfort de México.

La semana siguiente, del 25 al 28 de junio, Manuel Obregón, director de la Orquesta del Río Infinito, la Orquesta de la Papaya e integrante del Grupo Malpaís, viajará a Suecia para participar en el Tällberg Forum 2009, un foro de líderes mundiales en diversas areas como economía, medioambiente, academia y equidad entre otros (http://www.tallbergfoundation.org).

En el encuentro, denominado “¿Cómo podemos vivir juntos en la Tierra, a pesar de los límites planetarios?», participarán alrededor de 400 líderes del mundo, quienes se reunirán en sesiones plenarias, talleres y charlas para discutir sobre diversas temáticas.

Los participantes reflexionarán sobre los retos y oportunidades del mundo globalizado ante temas como crisis financiera mundial y el calentamiento global, y, en ese marco, Manuel Obregón presentará el proyecto de la Orquesta del Río Infinito (http://www.rioinfinito.com).

Además, realizará un concierto de su espectáculo Simbiosis para todos los participantes en esta reunión, donde destaca la presencia del líder espiritual de India, Sri Sri Ravi Shankar; Bianca Jagger, de la Fundación de Derechos Humanos Bianca Jagger de Inglaterra; y Martin von Hildebrand de la Fundación Gaia Amazonas de Colombia, entre muchas otras personalidades del mundo.

El Río sigue fluyendo

El barco del Río Infinito no se detiene: en noviembre de este año navegará por los ríos Paraguay, Paraná y de la Plata. El relanzamiento de su sitio web es una de las maneras en que se preparan para esta segunda gira.

La Orquesta del Río Infinito no se detiene: luego de su primera gira por Costa Rica y Nicaragua, se encuentra preparando su segunda travesía, que se realizará del 3 de noviembre al 2 de diciembre de 2009 por los ríos Paraguay, Paraná y de la Plata.

Durante el camino se recorrerán ocho comunidades y ciudades, y en cada una de ellas habrá un Festival del Río Infinito. Estas comunidades serán: Corumbá, Puerto Antequera, Asunción, Corrientes, Santa Fe- Paraná, Rosario, Buenos Aires y Montevideo.

Un total de 200 artistas participarán de los festivales y talleres, y se espera la asistencia de al menos
40 000 personas, cifra que se multiplicará exponencialmente gracias a la exposición mediática.

Un gran equipo de producción trabaja en cada uno de los lugares a los que llegará la Orquesta. Alrededor de 45 organizaciones gubernamentales y no gubernamentales están involucradas con la Orquesta.

Además de los conciertos y el hermanamiento de los músicos, esta gira pretende la elaboración y firma de al menos ocho Cartas de los Ríos, documento por medio del cual las comunidades se comprometen a cuidar su cuenca mediante acciones específicas. Asimismo se espera la consolidación de un Manifiesto de la Cuenca de la Plata que hermane a todas estas comunidades en una lucha común: la creación de una plataforma socio ambiental para la gestión de dicha Cuenca.

Tomado de http://www.rioinfinito.com/noticias/001-riofluyendo.php

Te invitamos a visitar www.rioinfinito.com

¡Seguimos navegando!

Ha pasado ya más de un año desde nuestra primera gira por Costa Rica y Nicaragua, e indudablemente este fue un verdadero intercambio de culturas y tradiciones americanas, lleno de encuentros y nuevos caminos para cada uno de nosotros. Durante estos meses, hemos reflexionado sobre lo que somos y lo que queremos ser, pero sobre todo sobre la gran posibilidad de conocernos más a fondo que nos brinda el espacio de la Orquesta del Río Infinito.

Todas estas experiencias son las que nos han motivado y servido para continuar moviendo este gran barco, esta vez para hacer un trayecto mucho más ambicioso: recorrer la cuenca del Río de la Plata. Para ello, hemos estado preparándonos durante los últimos seis años, desde que iniciamos las primeras audiciones en las misiones jesuitas de Brasil, Paraguay, Argentina y Bolivia.

Como parte de la producción de esta gira, hemos trabajado en mejorar las condiciones para que las cosas sucedan, para que cada uno pueda desarrollar su potencial en lo que mejor sabe hacer. Podemos decir con orgullo que tenemos un gran equipo humano para esta aventura, el cual nos llena de orgullo y esperanza: artistas, técnicos, prensa, comunicación, producción, gestión de recursos, medio ambiente.

También como parte de este proceso, hoy les presentamos un sitio web renovado, con un nuevo diseño y mejor organización de los contenidos. Nuestro objetivo es que este sea el puerto mediante el cual nos mantengamos siempre en contacto. Esperamos sus comentarios y su retroalimentación mediante a través de este blog, el libro de visitas, las redes sociales o directamente a nuestros correos electrónicos.

La cuenta regresiva continúa… se acerca el día en que zarparemos de El Pantanal, y navegando las cuencas de los Ríos Paraguay y Paraná, veremos que ni ellas ni nosotros seremos los mismos al regresar a nuestros respectivos países. Al igual que sucedió en Centroamérica, tenemos la seguridad de que después del paso de nuestra Orquesta el eco de nuestra música sonará por mucho tiempo con su mensaje de esperanza y de transformación en una nueva armonía.

Manuel Obregón

Comentario de Manuel Obregón en el blog de la Orquesta del Río Infinito

Malpaís presentará “Un día lejano” este 23 de mayo en la Plaza de la Democracia

* Será el primer concierto “carbono neutral”

¡La espera acabó! Todos los seguidores del Grupo Malpaís podrán conocer el más reciente material de su nuevo CD, “Un día lejano”, el sábado 23 de mayo en un concierto gratuito en la Plaza de la Democracia a partir de las 5:30 p.m.

El nuevo disco de Malpaís, que ya está en tiendas, es resultado del trabajo del grupo durante los últimos dos años, luego de que sacara al mercado su exitoso disco “Malpaís en vivo”, en diciembre del 2007.

A lo largo de estos meses, Jaime, Fidel, Manuel, Gilberto, Carlos “Tapado”, Iván y Daniela trabajaron intensamente y el resultado es un disco doble con 26 canciones que muestran a un Malpaís mucho más urbano, pero siempre cercano a sus raíces musicales costarricenses.

«En este disco, como en los anteriores, hay un poco de todo: variedad de ritmos, de temas y de emociones, pero siempre dentro de la línea de contar historias y recuperar personajes, lugares e imágenes muy nuestras. El concierto del 23 tratará de repasar este nuevo material, pero también habrá tiempo para cantar algo de lo que la gente ya conoce», señaló Jaime Gamboa, bajista del grupo.

Este concierto, además, será el primer evento masivo “carbono neutral” que se realiza en Costa Rica, gracias a una alianza entre el Grupo Malpaís, la Fundación Costa Rica Neutral y el Grupo ICE (encuentre más información en www.grupomalpais.com y www.costaricaneutral.com)

Como parte de este lanzamiento, Malpaís estrenó el pasado 29 de abril el vídeoclip de “Efecto Mariposa”, el primer sencillo del disco que habla sobre la relación entre todas las cosas y entre todos los seres que habitamos este planeta.

Este vídeoclip fue el resultado de un concurso participativo y, aunque ya se programa en los principales canales de televisión del país, se presentará oficialmente durante el concierto de lanzamiento en la Plaza de la Democracia.

En esta producción se combinaron escenas audiovisuales enviadas por aficionados del grupo con material que se grabó con los músicos de la agrupación en un edificio abandonado de San José.

Las 14 personas o grupos de personas que resultaron ganadoras en el concurso serán invitados especiales en este concierto, donde podrán apreciar el vídeoclip, el cual ya está disponible en www.grupomalpais.com

Malpaís viene con regalos

El disco doble de Malpaís “Un día lejano” ya está disponible en tiendas y tiene un precio recomendado de 9.900 colones.

Tiendas Vértigo ofrecerá a las primeras personas que adquieran el CD una promoción que incluye una camiseta de regalo hasta agotar existencias.

Por su parte, Librería Internacional tendrá a la venta una edición especial limitada que incluye, además del disco doble, un DVD con un documental sobre el grupo y el vídeoclip de “Efecto Mariposa”, el cual tendrá un precio aproximado de 12.000 colones.

El concierto de lanzamiento de “Un día lejano” está a cargo de La Chola Producciones y la empresa Luzart y cuenta con el patrocinio del Banco Nacional, Grupo ICE, ICAFE y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San José.

Una nueva armonía

Los músicos exigimos que se respeten nuestros derechos

Por alguna razón extraña del orden cósmico, algunos seres humanos nacemos con la necesidad de crear diferentes sonidos, acomodarlos, interpretarlos y mostrarlos a los demás. Aún no estoy seguro de si es un don o una maldición, pero, cuando nos damos cuenta, somos músicos en medio de una sociedad que no termina de entender este fenómeno: ¿de que vive un músico?, ¿por qué hay que pagarle si disfruta tanto lo que hace?

¿Cómo se acomoda un músico dentro de una sociedad como la nuestra? Con mucha dificultad. Me mueve la legítima defensa de los derechos más básicos de nuestros músicos nacionales, un sector de la población totalmente vulnerable, marginado de las mínimas garantías sociales y laborales, que ha visto morir en la total indigencia a sus más geniales representantes. Esta situación debe cambiar.

Normalmente, acudimos con gusto a contribuir artísticamente con teletones, conciertos benéficos, emergencias nacionales y causas humanitarias, como debe ser, pero ahora necesitamos nosotros el apoyo de todos los sectores de la sociedad ya que los que no quieren reconocer nuestros derechos nos están atacando con campañas públicas que generan una gran desinformación.

Ante este injusto panorama, decidimos organizarnos de manera independiente como intérpretes, productores y ejecutantes musicales, logrando alianzas con la mayoría de los músicos internacionales. Inspirados en la fe de levantar la calidad de vida de los músicos de las futuras generaciones, estamos logrando generar los cambios necesarios. En lo fundamental, pedimos que, en un país de derecho, se respeten las leyes y que, si lucran con la música, que la paguen.

¿Es acaso abusivo el cobro de un 3% de sus ganancias para distribuirlo entre miles de artistas y poder generar por fin un fondo social y mejores condiciones de vida para quienes graban la música?

Recurrimos a la aplicación de la ley ante un atraso de 27 años en el pago de nuestros derechos y ante infructuosos intentos de negociación. Por supuesto, estamos abiertos al diálogo positivo pues respetamos profundamente el trabajo de todas las partes, pero igualmente exigimos firmemente el cumplimiento de nuestros derechos y una remuneración digna por nuestro trabajo.

El arte propio es necesario para la transformación de nuestra sociedad, para enaltecer el espíritu y los valores, para la fortalecer la identidad nacional y para la construcción de un mejor país. Es vital la creación de una nueva armonía.

Comentario de Manuel Obregón, tomado de:
http://www.nacion.com/ln_ee/2009/abril/23/opinion1942184.html

Los derechos de los artistas musicales y de los productores de fonogramas son legítimos

En los últimos días, la Cámara Nacional de Radio, a través de su programa Panorama, ha difundido comentarios realizados por personas allegadas a la industria radiofónica, con respecto a la disputa que la Cámara sostiene con la Asociación Costarricense de la Industria Fonográfica y Afines (FONOTICA) por el cobro de los derechos de propiedad intelectual, cuya titularidad ostentan los productores de fonogramas y los intérpretes y ejecutantes musicales.

Lamentablemente, en estos comentarios se le ha dado a la opinión pública una visión incorrecta acerca de los derechos que gestionamos. Por tal motivo, la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes Musicales de Costa Rica manifiesta que:

Primero: Afirmar, como se ha dicho, que el cobro de estos derechos se efectúa aprovechándose de las nuevas leyes aprobadas con ocasión de la entrada en vigencia del TLC, es totalmente falso. Los Derechos de Propiedad Intelectual que ostentan los Intérpretes y Ejecutantes Musicales y los Productores de Fonogramas (conocidos como Derechos Conexos) son absolutamente legítimos y están ratificados tanto en la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos de la República de Costa Rica (vigente desde 1982), como en los Acuerdos Internacionales suscritos por nuestro país desde hace muchos años: el Convenio de Roma, el Convenio de Fonogramas, los Tratados de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas (WPPT) y el Acuerdo sobre los aspectos de los Derechos de Propiedad Intelectual relacionados con el Comercio (ADPIC). La gestión de los Derechos Conexos no es una situación propia de nuestro país, ésta se lleva a cabo de forma exitosa en más de 60 países a nivel mundial (de los cuáles 17 son latinoamericanos).

Segundo: El cobro por Derechos Conexos que gestiona FONOTICA ante CANARA y otros usuarios no se distribuye solamente entre las compañías discográficas transnacionales, como se ha mencionado en estos comentarios, ya que por mandato de la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos de Costa Rica, el 50% de lo recaudado debe ser entregado por FONOTICA a los Intérpretes y Ejecutantes Musicales, representados por nuestra asociación, como remuneración justa y equitativa por el trabajo que estos realizan. Debe considerarse también que FONOTICA no sólo representa a los productores discográficos extranjeros, también representa a todos los productores discográficos costarricenses que deseen asociarse a esta entidad, como así lo están haciendo en este momento las compañías discográficas costarricenses Papaya Music y La Butaca Producciones (del artista costarricense Arnoldo Castillo)

Tercero: El cobro que se gestiona no es un impuesto: es la justa retribución económica que los creadores, los intérpretes y los productores fonográficos deben recibir de parte de quienes explotan comercialmente su música y sus discos, así reconocida por la normativa nacional e internacional. Se le ha hecho creer a la opinión pública que de ahora en adelante todos vamos a tener que pagar por escuchar música y esto es incorrecto. Sólo deben pagar quienes utilicen la música para conseguir un beneficio o ventaja económica. Queremos dejar claro que esta remuneración que la ley otorga a los intérpretes y ejecutantes musicales, tal y como se menciona en el comentario de Panorama del día 18 de marzo del 2009, nunca se ha llevado a cabo, salvo en algunos bares, restaurantes y hoteles. Precisamente esa es la gestión encomendada por ley que está realizando FONOTICA, tanto para los productores de fonogramas como para los intérpretes y ejecutantes musicales, gestión que después de más de dos años de infructuosas negociaciones ha terminado lamentablemente en los procesos legales conocidos.

Para la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes Musicales de Costa Rica es absolutamente lamentable que la gestión de los derechos legítimos que ostentan nuestros artistas asociados y los productores de fonogramas tenga que llevarse a cabo a través de estos desgastantes procesos legales. Pero es más lamentable aún que tras varios años de negociaciones la Cámara Nacional de Radio no haya considerado una propuesta de pago justa y equitativa, que corresponda realmente al lucro que han obtenido con la utilización de los fonogramas y de las interpretaciones y ejecuciones musicales que ellos contienen. La realidad de toda esta situación, que no ha sido expresada a la opinión pública, es que gracias a la explotación comercial de las creaciones de los artistas y los productores discográficos, la industria radiofónica genera cientos de millones de colones mensuales en inversión publicitaria.

Es innegable que tanto las radioemisoras como los productores fonográficos, los artistas intérpretes y ejecutantes y los autores se benefician mutuamente, por lo tanto la gestión de nuestros derechos debería llevarse a cabo por medio de una negociación respetuosa y la voluntad honesta de buscar un acuerdo beneficioso y equitativo para todos los involucrados.

ACERCA DE AIE COSTA RICA:
La Asociación de Intérpretes y Ejecutantes Musicales de Costa Rica es una asociación de gestión colectiva, que gestiona los derechos de los Intérpretes y Ejecutantes Musicales costarricenses. Es miembro activo de la Federación Iberolatinoamericana de Intérpretes y Ejecutantes (FILAIE). Cuenta con más de 260 intérpretes y ejecutantes musicales costarricenses, solistas o integrantes de agrupaciones como Bernardo Quesada, Malpaís, Escats, Gandhi, Le*Pop, Esteban Monge, Porpartes, Marfil, Luis Angel Castro, Los Hicsos, Pato Barraza, Katharzys, Humberto Vargas, Trombones de Costa Rica, Kingo Lovers, Adrián Goizueta, Víctor Zúñiga, Taboga Band, Son Mayor, Agressor, Masterkey, Editus, María Prétiz, Swing en 4, MAF, Expresso, SD, Cantares, Orquesta Filarmónica de Costa Rica, Sonsax, Vera Patricia, el Charro Alonso Bolaños, Amigos Íntimos, Arnoldo Castillo, Evolución, 5cero6, Akasha, Hormigas en la Pared, Las Tortugas, Insano, Deznuke, Sincrónico, Sasha Campbell, Son de Tikisia, Patricio Torres, El Guato, Mr. Kowolski, Francisco Murillo, Senestecia, Mal de Patria, Enoch Samuels, Urban Knights, Dionisio Cabal, La Milixia, Timbaleo, Papel & Lápiz, Oscar Domingo, Laudemus, Marta Fonseca, El Parque, Garbanzos, Wagner Vargas, Espiral, Banda Chiqui Chiqui, Bamaselo, La Jungla, Cantoamérica, Xtracto, K-lor, Stalag, Dan Robinson & Electroband, Tribal, Pelacats, Bernal Villegas y La Big Band de Costa Rica, entre otros.

Forma parte del próximo videoclip de Malpaís

Si tenés un teléfono con cámara u otra posibilidad de grabar vídeo, tus imágenes podrían ser parte del próximo videoclip del Grupo Malpaís, el cual convocará del 23 de febrero al 23 de marzo a un novedoso concurso que pretende ilustrar la letra de la canción “Efecto Mariposa” de una forma totalmente participativa.

¿En qué consiste el concurso? Cualquier persona que posea un teléfono o una cámara de video podrá inscribirse para participar en la realización del videoclip de “Efecto Mariposa”, pieza que estará incluida en el cuarto disco de Malpaís, cuyo lanzamiento está previsto para abril próximo.

La idea es que los concursantes puedan ilustrar con imágenes como mínimo un verso de la canción y como máximo la letra completa, la cual se encuentra disponible en el sitio web www.grupomalpais.com

Los participantes deberán enviar sus imágenes por Internet, en un formato legible y editable por parte del equipo de producción del concurso o bien pueden entregarlo en un CD en las oficinas de Papaya Music en San José (ver documento Bases del Concurso “Efecto Mariposa”).

“El objetivo es que la gente ilustre los versos de la manera más creativa que se le ocurra. O sea que las personas podrán filmarse disfrazadas, o escribir los versos en una pared, y filmarlos, o pintarse las palabras en la cara, en fin, representar los versos de mil formas diferentes”, explicó Jaime Gamboa, bajista del Grupo Malpaís.

“Efecto Mariposa” es una nueva canción de Malpaís. Su enfoque es humanista y ecológico y tiene que ver con la interconexión de todos los fenómenos en el mundo contemporáneo.

“Lo que sucede acá tiene que ver con lo que sucede al otro lado del mundo. La basura que tiramos en nuestro patio ensucia el mundo entero y la guerra que ocurre en otro continente nos afecta un poco a todos los habitantes de la Tierra”, explicó Jaime Gamboa, quien es el autor de la letra.

El musico detalló que “Efecto Mariposa” es “una canción que invita a tomar conciencia del peso de cada uno de nuestros actos, pero lo hace de una manera que va de lo serio a lo humorístico, sin regaños ni sermones, sino con poesía y frases que invitan a la reflexión”.

Una vez hecho su pequeño mini-clip de su parte de la canción, los participantes enviarán su aporte con sus datos personales adjuntos, para poder luego identificar a los “autores” de cada parte del videoclip.

El equipo de producción recibirá los mini clips y los integrantes del grupo serán los encargados de seleccionar aquellos más originales, para realizar con ellos la edición del videoclip final de “Efecto Mariposa”.

Todas las personas cuyos mini clips resulten seleccionados ganarán un CD de la nueva producción de Malpaís y una entrada a uno de los dos conciertos de presentación del CD, en los cuales se estrenará el vídeoclip.

Palmares prepara 1º Festival Internacional de Música 2009 en marzo

Luba Mason, Kattia Cardenal, Malpaís y Manuel Obregón

¡Palmares no para! Acaba de finalizar sus fiestas cívicas y desde ya se prepara para una nueva actividad: el “Primer Festival Internacional de Música Palmares 2009”, el cual reunirá el 14 y 15 de marzo próximo a los artistas internacionales Luba Mason, de Estados Unidos, y Kattia Cardenal, de Nicaragua, así como exponentes nacionales de la talla de Manuel Obregón y el Grupo Malpaís.

Este festival es organizado en el marco del décimo aniversario de la Fundación Madre Verde de Palmares (www.madreverde.org), una entidad sin fines de lucro creada con el fin de recuperar y conservar el bosque y los mantos acuíferos de la zona occidental del valle central, así como estabilizar los suelos para prevenir derrumbes e inundaciones y consolidar así el Corredor Biológico Montes del Aguacate.

Esta fundación también trabaja en proyectos de educación ambiental en la población, mediante la recuperación de una finca de 40 hectáreas, donde se desarrollan diferentes proyectos de reforestación, protección, senderos, investigación, educación ambiental y protección de cuencas hidrográficas.

“Si bien la fundación ha venido desarrollando diversas actividades culturales, este año quisimos hacer un evento mucho más grande por la celebración de nuestros diez años, por lo cual pensamos en realizar un festival de dos días con artistas internacionales”, declaró Sonia Chaves, presidenta de la Fundación Madre Verde, quien detalló que en los conciertos también habrá participación de artistas palmareños, quienes serán anunciados próximamente.

El festival ofrecerá el sábado 14 de marzo a partir de las 8 p.m. su primer concierto con Manuel Obregón y su espectáculo Piano Malango, donde compartirá el escenario con la mayoría de músicos del Grupo Malpaís: Jaime Gamboa (contrabajo y quijongo limonense), Carlos “Tapado” Vargas (percusión y quijongo guanacasteco), Fidel Gamboa (flauta y saxofón) y Gilberto Jarquín (percusión) así como Óscar López Salaberry (bandoneón).

Ese mismo día, la reconocida cantantautora nicaragüense Katia Cardenal, ex integrante del dúo “Guardabarranco”, llenará con su música y su inconfundible voz el escenario, el cual compartirá con el guitarrista Moisés Gadea y María José Ocarina en la percusión.

Para el domingo 14 de marzo, la oferta musical dará inicio a las 6 p.m. con un concierto de la cantante y actriz estadounidense Luba Mason, quien es la esposa del famoso salsero panameño Rubén Blades.

Mason, que promociona su nuevo CD «Krazy Love», participó recientemente en el Panamá Jazz Festival, donde su trabajo musical, inserto en la corriente del jazz y la música brasileña, fue ovacionado por el público y lo hizo nada menos que acompañada por los músicos costarricenses Walter Flores, Edín Solís, Carlos “Tapado” Vargas y Gilberto Jarquín, a quienes se les unirá Mario Álvarez para su presentación en Palmares.

Luba Mason es conocida también por su trabajo como actriz en varios musicales de Broadway como “Chicago”, “The Ten Commandments” junto a Val Kilmer, “How to Succeed in Business Without Really Trying” junto a Matthew Broderick y ha sido parte del elenco en “The Capeman”, “Sunset Boulevard”, “Pippin”, entre otros.

Luego de esta artista, se presentará el conocido Grupo Malpaís, el cual será el encargado de cerrar el festival con su exitosa propuesta de nueva canción costarricense.

Las entradas para los conciertos tendrán un precio de 10.000 colones en platea y 5.000 colones en gradería y estarán a la venta en las Tiendas Vértigo, y en Vital Music y Supermercados CompreBien de Palmares, a apartir del viernes 27 de febrero.

El representante de la Comisión de Cultura de la Fundación Madre Verde, Alberto González, explicó que la idea de este festival «es que Palmares brinde a los costarricenses una oferta cultural alternativa a las populares fiestas cívicas».

“Queremos abrir un espacio con otro carácter para poder acercar a artistas internacionales y locales que comparten la filosofía conservacionista de la fundación”, explicó González, quien destacó que Palmares es un destino ya conocido por los costarricenses y que cuenta con la infraestructura necesaria para realizar un festival de este tipo.

Los conciertos del festival se realizarán en el Redondel de Palmares, donde, además, durante todo el día se llevarán a cabo diversas actividades en el campo ferial como puestos de comidas, ventas de artesanías y un encuentro de “scouts” de la región occidental del país.

Además, se contará con una tarima alternativa donde se presentarán diversos espectáculos a lo largo de la jornada, la cual cuenta con el patrocinio de RadioMalpaís y Papaya Music.

Si usted desea más información o realizar una entrevista puede contactar a Sonia Chaves, Presidenta de la Fundación Madre Verde al 8838-4669 (soniachavesq@gmail.com) o a Daniel Aisemberg, encargado de programación del festival, al 8829-4063 (aisemberg@gmail.com)

Más información sobre los artistas:

http://www.lubamason.com
http://www.katiacardenal.com
http://www.grupomalpais.com
http://www.manuelobregon.com

Palmares prepara 1º Festival Internacional de Música 2009 en marzo

Luba Mason, Kattia Cardenal, Malpaís y Manuel Obregón

¡Palmares no para! Acaba de finalizar sus fiestas cívicas y desde ya se prepara para una nueva actividad: el “Primer Festival Internacional de Música Palmares 2009”, el cual reunirá el 14 y 15 de marzo próximo a los artistas internacionales Luba Mason, de Estados Unidos, y Kattia Cardenal, de Nicaragua, así como exponentes nacionales de la talla de Manuel Obregón y el Grupo Malpaís.

Este festival es organizado en el marco del décimo aniversario de la Fundación Madre Verde de Palmares (www.madreverde.org), una entidad sin fines de lucro creada con el fin de recuperar y conservar el bosque y los mantos acuíferos de la zona occidental del valle central, así como estabilizar los suelos para prevenir derrumbes e inundaciones y consolidar así el Corredor Biológico Montes del Aguacate.

Esta fundación también trabaja en proyectos de educación ambiental en la población, mediante la recuperación de una finca de 40 hectáreas, donde se desarrollan diferentes proyectos de reforestación, protección, senderos, investigación, educación ambiental y protección de cuencas hidrográficas.

“Si bien la fundación ha venido desarrollando diversas actividades culturales, este año quisimos hacer un evento mucho más grande por la celebración de nuestros diez años, por lo cual pensamos en realizar un festival de dos días con artistas internacionales”, declaró Sonia Chaves, presidenta de la Fundación Madre Verde, quien detalló que en los conciertos también habrá participación de artistas palmareños, quienes serán anunciados próximamente.

El festival ofrecerá el sábado 14 de marzo a partir de las 8 p.m. su primer concierto con Manuel Obregón y su espectáculo Piano Malango, donde compartirá el escenario con la mayoría de músicos del Grupo Malpaís: Jaime Gamboa (contrabajo y quijongo limonense), Carlos “Tapado” Vargas (percusión y quijongo guanacasteco), Fidel Gamboa (flauta y saxofón) y Gilberto Jarquín (percusión) así como Óscar López Salaberry (bandoneón).

Ese mismo día, la reconocida cantantautora nicaragüense Katia Cardenal, ex integrante del dúo “Guardabarranco”, llenará con su música y su inconfundible voz el escenario, el cual compartirá con el guitarrista Moisés Gadea y María José Ocarina en la percusión.

Para el domingo 14 de marzo, la oferta musical dará inicio a las 6 p.m. con un concierto de la cantante y actriz estadounidense Luba Mason, quien es la esposa del famoso salsero panameño Rubén Blades.

Mason, que promociona su nuevo CD «Krazy Love», participó recientemente en el Panamá Jazz Festival, donde su trabajo musical, inserto en la corriente del jazz y la música brasileña, fue ovacionado por el público y lo hizo nada menos que acompañada por los músicos costarricenses Walter Flores, Edín Solís, Carlos “Tapado” Vargas y Gilberto Jarquín, a quienes se les unirá Mario Álvarez para su presentación en Palmares.

Luba Mason es conocida también por su trabajo como actriz en varios musicales de Broadway como “Chicago”, “The Ten Commandments” junto a Val Kilmer, “How to Succeed in Business Without Really Trying” junto a Matthew Broderick y ha sido parte del elenco en “The Capeman”, “Sunset Boulevard”, “Pippin”, entre otros.

Luego de esta artista, se presentará el conocido Grupo Malpaís, el cual será el encargado de cerrar el festival con su exitosa propuesta de nueva canción costarricense.

Las entradas para los conciertos tendrán un precio de 10.000 colones en platea y 5.000 colones en gradería y estarán a la venta en las Tiendas Vértigo, y en Vital Music y Supermercados CompreBien de Palmares, a apartir del viernes 27 de febrero.

El representante de la Comisión de Cultura de la Fundación Madre Verde, Alberto González, explicó que la idea de este festival «es que Palmares brinde a los costarricenses una oferta cultural alternativa a las populares fiestas cívicas».

“Queremos abrir un espacio con otro carácter para poder acercar a artistas internacionales y locales que comparten la filosofía conservacionista de la fundación”, explicó González, quien destacó que Palmares es un destino ya conocido por los costarricenses y que cuenta con la infraestructura necesaria para realizar un festival de este tipo.

Los conciertos del festival se realizarán en el Redondel de Palmares, donde, además, durante todo el día se llevarán a cabo diversas actividades en el campo ferial como puestos de comidas, ventas de artesanías y un encuentro de “scouts” de la región occidental del país.

Además, se contará con una tarima alternativa donde se presentarán diversos espectáculos a lo largo de la jornada, la cual cuenta con el patrocinio de RadioMalpaís y Papaya Music.

Si usted desea más información o realizar una entrevista puede contactar a Sonia Chaves, Presidenta de la Fundación Madre Verde al 8838-4669 (soniachavesq@gmail.com) o a Daniel Aisemberg, encargado de programación del festival, al 8829-4063 (aisemberg@gmail.com)

Más información sobre los artistas:

https://www.lubamason.com
https://www.katiacardenal.com
https://www.grupomalpais.com
https://www.manuelobregon.com

Disfrute el mes del amor con el sonido del Piano Malango

Febrero, el mes de los enamorados, invita a escuchar las melodiosas notas del “Piano Malango”, de Manuel Obregón, en dos presentaciones gratuitas el viernes 13 y sábado 14 de febrero en Librería Internacional, en las que el artista presentará una breve muestra de su trabajo y dialogará con su público, así como el domingo 15 de febrero, cuando ofrecerá un concierto completo en Tienda Vértigo de Multiplaza del Este.

La primera presentación se llevará a cabo el viernes 13 de febrero a las 6 p.m. en Librería Internacional de Paseo de las Flores (Heredia), mientras que el sábado de 14 de febrero la cita será en Librería Internacional de Multiplaza Escazú a las 3 p.m.

Estas dos presentaciones serán muestras breves de “Piano Malango”, seguidas de un conversatorio entre Manuel Obregón y su público, donde habrá la oportunidad de firma de autógrafos.

Para el domingo 15 de febrero, Manuel Obregón ofrecerá un concierto completo de “Piano Malango” patrocinado por Vértigo de Multiplaza de Este a partir de las 3 p.m., cuando compartirá el escenario con los músicos del Grupo Malpaís Jaime Gamboa (bajo) y Gilberto Jarquín (batería) en las afueras de la tienda.

Como una novedad, el pianista Manuel Obregón trasladará su piano a los tres centros comerciales, por lo cual el público podrá compartir de una forma íntima con el artista y el sonido de este instrumento durante las tres fechas.

“Piano Malango” es el más reciente disco de Papaya Music, que salió al mercado en diciembre pasado y es el resultado de dos conciertos realizados por el pianista el 30 y 31 de octubre del 2008 en el Teatro Nacional junto a la mayoría de músicos del Grupo Malpaís.

El proyecto “surge de la necesidad de inventar un piano propio, popular y centroamericano. Las sonoridades de otros instrumentos como la marimba, quijongos y ocarinas se traducen en un piano más colorido y húmedo”, explicó Obregón.

El espectáculo renovó la tradición del folclore proveniente de Costa Rica, Nicaragua y Panamá y tuvo como músicos invitados a Jaime Gamboa (contrabajo, guitarrón mexicano, quijongo limonense y guanacasteco), Carlos “Tapado” Vargas (ocarinas, teponastles, sonajeros y percusión centroamericana), Óscar López Salaberry (bandoneón), Fidel Gamboa (flauta y saxofón) y Gilberto Jarquín (redoblantes).

Manuel Obregón dijo que la idea de unir la música folclórica de Nicaragua, Costa Rica y Panamá surge “por ser el puente histórico entre el norte y el sur. Además, por tener referentes básicos para entender toda la historia que ha pasado por aquí”.

“Es nuestro entorno natural, tanto por el caribe como por la cordillera o el pacífico. Esta parte más angosta de la cintura de América tiene una gran concentración de sonidos e instrumentos”, añadió el pianista.